Le dernier blog

Solange nous parlera (le 2 décembre)

Née à Montréal en 1985, Ina Mihalache a commencé en 2011 à publier sur Youtube des vidéos réunies sous le nom « Solange te parle ».

Si les statistiques de ses vidéos sont bien moins élevées que celles de « Norman », « Cyprien » et autres « Joueur du grenier », elle s’impose rapidement comme l’unique concurrente féminine intéressante de ces derniers, et plus généralement comme une des rares personnes, en France, à avoir tiré quelque chose d’intéressant de son média, où elle fait évoluer sous divers prétextes thématiques son personnage de jeune artiste à la fois un peu asociale et désireuse d’établir un rapport intime et sincère avec le monde entier. Son ton, que l’on dit « décalé » et que certains comparent au cinéma de la nouvelle vague, lui amène un public plus âgé que celui des « youtubeurs » moyens, et lui a valu l’ntérêt de journaux tels que Télérama, Technikart, les Inrockuptibles ou encore Libération.
En 2013, elle a lancé, avec succès, un appel à financement participatif pour produire Solange et les vivants, son premier long-métrage, qui attend d’être distribué. Enfin, Ina Mihalache est auteur radiophonique pour France Inter et Le Mouv’, notamment avec la série Solange pénètre ta vie intime, qui consiste à demander à des femmes de raconter leur vie charnelle, que celle-ci soit joyeuse, enthousiaste, terne ou pathétique.

Nous recevrons Ina Mihalache le deux décembre deux-mille quatorze à l’école d’art du Havre à dix heures trente, en salle de conférences, pour une rencontre au cours de laquelle elle nous présentera son travail. Cette conférence s’adressera autant aux étudiants en art et en design graphique qu’aux étudiants du Master de création littéraire.

Quelques images produites à l’aide de Processing

Je viens de lancer un tumblr destiné à accueillir des images que j’ai produites à l’aide du langage Processing. J’avais pris la mauvaise habitude de placer de telles images sur Facebook et sur Twitter, où elles ne sont vues que par ceux qui me suivent sur ces réseaux sociaux.

Je place le code qui a été utilisé sous les images montrées. Il ne s’agit pourtant pas forcément des programmes informatiques du siècle, certains ont même un effet dont j’ai été moi-même étonné.
Le site se trouve à cette adresse : processingdrawings.tumblr.com

L’arithmétique binaire (1703)

La numération binaire, c’est très simple, ce n’est pas moi qui le dis, mais Gottfried Leibniz (1646-1716) dans un mémoire remis en 1703 à l’Académie des sciences. Il s’est notamment inspiré du Yi Jing¹

Et ce n’est pas tout. Entre ses nombreux carnets de recherche jamais publiés et son ouvrage de jeunesse Dissertatio De Arte Combinatoria (1666), on doit constater que Leibniz a eu pour obsession la formalisation de la logique et de la pensée humaine, et même, leur mécanisation (on lui doit d’ailleurs une des machines à calculer les plus abouties de l’époque), et ceci notamment à l’aide de la numération binaire.
Il n’est pas exagéré de faire de Leibniz le père de l’informatique, à égalité avec Charles Babbage (1791-1871).

1. Ou Yi-King, ou I-Ching, enfin à vous de voir à quelle école vous vous rattachez pour transcrire le chinois en alphabet romain : Pinyin, Wade, Yale ou école française d’extrême-orient. Je ne peux pas décider à votre place. [↩]

Étapes #222 : les nouveaux médias en école d’art

L’an dernier, pour son rituel numéro consacré aux diplômes, la revue étapes: accueillait un de mes textes, dont le sujet était les mémoires en école d’art. Cette année, le numéro « écoles et diplômes », qui vient de sortir¹, me fait l’honneur d’une nouvelle publication, avec un texte qui porte cette fois sur l’enseignement des nouveaux médias en école d’art.
En me documentant pour cet article, je suis entré en contact avec des acteurs historiques du domaine, et mon enquête va se transformer en un travail de recherche bien plus vaste sur l’histoire des « nouveaux » médias en école d’art et à l’université. La première partie de mon article est en quelque sorte l’amorce de ce travail en cours. La seconde partie tient plus du manifeste, totalement subjectif, sur la place de la création numérique au sein des écoles d’art.

Parmi les étudiants dont les travaux ont été sélectionnés pour ce numéro, je suis très satisfait de voir figurer Mathieu Roquet, qui a passé son DNSEP au Havre, où il est venu après avoir étudié à Lorient auprès de Julie Morel et Jocelyn Cottencin, et Gaël Gouault, qui a fait le mouvement inverse en quittant le Havre² pour aller terminer ses études à la Haute école des Arts du Rhin, à Strasbourg, avec entre autres enseignants Loïc Horellou et Jérôme Saint-Loubert Bié.
Félicitations, donc, à Mathieu et à Gaël.

1. On peut se procurer étapes dans les rayons arts graphiques de certaines librairies, ou le commander en ligne. Son prix est 16€80 pour plus de deux cent pages. [↩]
2. Gaël a gardé un pied au Havre, puisqu’il a assisté Jean-Michel Géridan pour la réalisation des livres L’Homme le plus doué du monde et Le Philosophe boiteux dans le cadre d’un stage. [↩]

Des lumières qui bougent et des données dans l’ombre

Hier, je me trouvais dans un train, attendant qu’il parte, lorsque les panneaux à diodes qui se trouvent à chaque extrémité de l’intérieur de la rame ont affiché un inquiétant message qui disait que la destination du train n’était pas celle que j’attendais et que le premier arrêt prévu était la gare qui suit la mienne sur la ligne.
Avec plein d’autres passagers, je suis sorti en catastrophe, car choisir un mauvais train m’aurait fait rentrer chez moi en deux heures ou quelque chose du genre. Dehors, pourtant, les autres panneaux persistaient à dire que le train s’arrêtait bien dans ma gare.

Finalement, la voix du conducteur s’est faite entendre, il a rassuré les passagers en expliquant qu’il ne fallait pas tenir compte de l’affichage intérieur des trains, qui était erroné. Je suis retourné à l’intérieur du train, mais cette fois, je n’avais plus de place assise.

Apparemment il n’a pas été prévu que le conducteur, pourtant bien placé pour savoir où va son train, décide des informations affichées. Il doit se contenter de les confirmer ou de les réfuter en utilisant les hauts-parleurs du train. Ce genre d’aventure m’est arrivée plusieurs fois, et j’ai même vu il y a quelque temps des afficheurs dont le message était complètement illisible :

J’en ai déjà parlé dans de précédents articles¹, mais la question ne cesse de me fasciner : on installe dans des trains, sans doute à grand frais, des afficheurs dont apparemment personne, parmi ceux qui les ont mis en place, ne se soucie qu’ils fonctionnent ou qu’ils soient utiles, au point qu’on tolère qu’ils donnent de fausses informations, au risque d’avoir un effet plus négatif que s’ils n’existaient pas. Ces éléments censément informatifs sont en fait décoratifs : ça bouge, ça fait de la lumière, c’est tout ce qui compte.
Et pourquoi pas, d’ailleurs ? Mais autant pousser la chose jusqu’au bout de sa logique et ne pas faire mine de trouver une utilité pratique à ces lumières qui bougent.

C’est peut-être la réflexion qu’ont eu les concepteurs du « Francilien », le nouveau type de trains qui est progressivement mis en circulation sur les lignes d’Île-de-France. Ce train contient une quantité extravagante d’écrans, mais ce n’est pas tout : ses plafonds émettent une lumière qui passe en permanence et en douceur d’une couleur à l’autre. Aucune utilité pratique à ces plafonds, mais un effet sensible et apaisant. Nous verrons comment tout cela vieillira.

Toujours au chapitre de la Société Nationale des Chemins de Fer, j’ai découvert les exigences de l’application « Voyages-SNCF » en tentant d’installer cette dernière sur ma tablette Android : il aurait fallu que j’accepte de donner à ce programme accès à mon identité, mes contacts et mon agenda, ma position, tous les documents présents sur la machine, et enfin l’appareil photo et le micro de l’appareil.
On a le choix entre accepter… Et rien.
Avant même son installation, l’application nous indique ceux, parmi nos contacts sur les réseaux sociaux, qui l’utilisent. Ce qui n’a rien de grave puisqu’il s’agit d’un outil de réservation de billets de train, mais s’il s’agissait d’autre chose ? De l’application d’une agence de rencontres, par exemple ?²

La « baseline » de cette application est « réserver votre billet de train n’a jamais été aussi simple ». Pourtant, ne comprenant pas pourquoi elle avait des besoins si étendus, que la version « web » n’a pas, je ne l’ai pas installée. Je n’ai pas assez d’imagination, il faut croire, pour comprendre pour quelle raison un logiciel de réservation de billets de trains peut avoir envie d’accéder à mes documents ou à mes capteurs audio et vidéo³.

1. Lire : La peur du noir et Écrans pour ne rien dire. [↩]
2. Je connais une femme qui a eu la surprise de voir passer sur Facebook une publicité « sur mesure » pour une agence matrimoniale qui lui indiquait qu’un de ses amis proches en est un client satisfait — satisfait quoique célibataire invétéré. [↩]
3. Dans le même ordre d’idées, des experts en sécurité informatique se sont rendus compte que les applications gratuites qui permettent de transformer un téléphone iPhone ou Android en lampe de poche ont des exigences et un comportement bizarre : certaines veulent accéder à toutes les ressources de l’appareil… Et transmettent ensuite des données (lesquelles ?) vers des destinations incongrues telles que la Chine ou la Russie, où l’on perd leur trace. [↩]

Iconographie du soulèvement des machines

« Les robots détruiront trois millions d’emplois en France d’ici 2025 » ont titré cette semaine le Journal du dimanche, Le Point, La Tribune, Le Figaro, Sud-Ouest,…

Les articles racontent tous la même chose : selon une étude menée par le cabinet Roland Berger, la mécanisation aboutira au remplacement de millions d’employés mais, en contrepartie, ne créera qu’un demi-million d’emplois. Un français sur cinq se retrouvera au chômage, et ne seront épargnés, selon l’étude, que les domaines de la culture, de la santé et de l’éducation.

Je ne vois pas trop pourquoi ces secteurs sont jugés « protégés », alors qu’on parle de plus en plus de remplacer dans une certaine mesure les enseignants par des logiciels, que l’économie de la culture ne cesse d’être bouleversée par les nouvelles technologies (dans un cinéma, une même personne peut assurer les rôles de caissier et de projectionniste, pour ne citer qu’un exemple invisible) et qu’une partie des soins ou de la surveillance des malades est amenée à être automatisée.

Les illustrations sélectionnées par les différents médias me semblent assez intéressantes. Il y a, tout d’abord, celles qui montrent les robots industriels qui opèrent déjà, notamment ceux que l’industrie automobile utilise et qui ont déjà bouleversé durablement l’emploi dans le secteur.

D’autres présentent des robots sur lesquels la recherche travaille effectivement et qui sont plus ou moins opérationnels, mais loin d’être généralisés. Les robots qui occupent des emplois souvent mal payés et mal considérés : entretien, service dans la restaurations, emplois saisonniers.

Je note que les mains sont un motif fréquent. Cet appendice, qui nous est caractéristique, est la cause de l’intelligence supérieure de l’homme, disait le pré-socratique Anaxagore, ou bien sa conséquence, lui répondait Aristote. Qu’on le prenne dans un sens ou dans l’autre, la main fait l’humain. Il n’est donc pas innocent d’offrir des mains à des machines.
On remarquera plusieurs poignées de mains, qui signifient la possibilité d’une forme de coopération ou d’entente. On remarque enfin, sur une des images d’illustration, un rappel visuel du doigt de Dieu, créant Adam dans un détail célèbre de la chapelle Sixtine, par Michel-Ange.

Certaines images utilisées sont celles des androïdes japonais ultra-réalistes d’Hiroshi Ishiguro, que l’on emploie aussi souvent pour illustrer « l’Uncanny Valley », cette théorie qui affirme que plus l’aspect d’un robot est proche de celui d’un être humain et plus sa présence sera dérangeante, du moins tant que nous parvenons un tout petit peu à faire la distinction. Il n’est pas indifférent, dans ce genre d’article, de montrer des robots qui ont l’attitude ou l’apparence d’êtres humains.

J’ai même trouvé deux articles qui utilisent des images issues de la série Real Humans. Des images curieusement semblables, d’ailleurs, avec une rangée de robots en bleu de travail. Au fil de mes recherches, j’ai découvert une autre étude, diffusée il y a quelques semaines par le cabinet américain Gartner, qui affirme que, toujours en 2025, un emploi sur trois sera remplacé par un logiciel.

Certaines images utilisées pour illustrer ces questions ne sont pas dénuées de tension sexuelle, comme cette jolie femme apparemment harcelée, et en tout cas surveillée avec insistance par des robots clairement mâles, ou encore les étranges corps robotiques à tête de caméra de surveillance qui font du pole-dance créés par l’artiste Giles Walker :

Un rapport du Pew Research Center, daté quant à lui du début du mois d’août dernier et s’appuyant sur l’interview de près de deux mille spécialistes des nouvelles technologies, prend lui encore la date de 2025 pour évoquer nos rapports aux robots. Il affirme que la robotisation détruira plus d’emplois qu’elle n’en créera tout en étant confiant dans le fait que des le processus fera naître des métiers que nous n’imaginons pas encore. L’élément de ce rapport qui a été le plus médiatisé de l’autre côté de l’Atlantique est l’affirmation, par un des interviewés, qu’en 2025 il ne sera pas rare de préférer un robot à un humain comme partenaire sexuel — c’est un peu ce qui arrive dans le film Her, par Spike Jonze : les rapports humains deviennent complexes, procéduriers, alors les machines ont l’avantage de ne rien exiger.

Je note au passage que les articles français ne semblent entendre le mot « robot » qu’au sens d’automates mécaniques (généralement humanoïdes) et ne parlent pas des drones et encore moins des logiciels, alors même qu’ils affirment que c’est le domaine tertiaire, les « cols blancs », dont le remplacement est à venir : pour les autres, c’est déjà en grande partie fait. Si tous ces articles nous parlent des robots qui nous remplaceront un jour, ne comptez sur aucun pour vous renseigner utilement sur leur aspect.

Enfin, pour illustrer ces articles sur l’avenir de l’emploi, certains médias n’hésitent pas à convoquer des visions de « soulèvement des machines »¹.

Il faut dire que le rapport du cabinet Roland Berger est un peu anxiogène puisque selon Hakim El Karoui, qui a conduit l’étude, « La machine saura faire sans l’homme à très court terme ». La machine est donc présentée comme un concurrent de l’homme, sans rappel de quelques faits très simples : les machines ne sont pas créées par et pour des machines mais bien par et pour des hommes, et si elles « sauront faire sans l’homme » (comme presque tout ce qui existe sur cette planète), nous sommes loin du jour où la machine voudra faire sans nous.

Aristote (encore lui !), qui défendait l’esclavage, avait réfléchi à la question de la disparition du travail au profit des machines :

« Si chaque instrument, en effet, pouvait, sur un ordre reçu, ou même deviné, travailler de lui-même, comme les statues de Dédale, ou les trépieds de Vulcain, « qui se rendaient seuls, dit le poète, aux réunions des dieux » ; si les navettes tissaient toutes seules ; si l’archet jouait tout seul de la cithare, les entrepreneurs se passeraient d’ouvriers, et les maîtres, d’esclaves ».

La Politique, Livre I, chapitre 2.

Puisqu’il considère que les esclaves sont naturellement voués à leur état², on se demande quel futur Aristote imaginait pour ceux dont plus aucun maître n’aurait besoin — problème qui n’était pour lui, il est vrai, qu’une hypothèse magique, mais qui est pour nous, depuis des décennies, une question concrète.

Bien entendu, la solution à l’irrépressible destruction des emplois n’est pas leur sauvegarde artificielle, mais, comme le réclamait déjà Proudhon en son temps, le partage ! Malheureusement, nous vivons dans une économie qui s’appuie sur la rareté et où l’on préfère que les progrès techniques, contre toute logique, nuisent à la prospérité générale, pour qu’un petit nombre en tire le plus immense profit. J’avais déjà causé ici de toutes ces questions dans un précédent article au prétexte presque identique, intitulé Des boulots dodos, de la mécanisation, et de l’urgence d’une formation au temps-libre.

1. Formule issue de Terminator, et que s’approprie à juste titre Alexandre Laumonier dans ses livres 6 et 5, chez Zones Sensibles. [↩]
2. « il est évident que les uns sont naturellement libres et les autres naturellement esclaves, et que, pour ces derniers, l’esclavage est utile autant qu’il est juste » [↩]

Combler les vides par l’image

J’ai vu plusieurs fois passer la série de photos qui suit, assortie d’une légende qui affirme que l’homme en blanc est un responsable de l’État islamique qui piétine les nourrissons des chrétiens qui refuseraient de se convertir à sa religion.
Renseignements pris, ces clichés montrent en fait une espèce de rebouteux qui pratique des guérisons à l’aide de méthodes douteuses, au Bangladesh.

Tout va bien, ce bébé n’est pas piétiné sauvagement, juste soigné de manière un peu étrange.

C’est sans doute à fins de propagande que ce genre d’image est sortie de son contexte et re-légendée, mais il me semble évident que ceux qui la font circuler sont, eux, de bonne foi, et répondent avant tout à un vide : ils savent que des événements terribles se déroulent dans la zone contrôlée par l’État islamique, mais ces faits ne sont pas documentés visuellement, en tout cas pour l’instant, le lieu est un trou noir de l’information. Or c’est l’image qui donne une consistance aux faits. Ce n’est plus « When the legend becomes fact, print the legend » (L’Homme qui a tué Liberty Valence), mais : « Quand tu n’as qu’une légende, trouve une image ». À leur échelle et avec leurs moyens, les gens qui font circuler de telles images ne font rien d’autre que ce que font les médias réputés sérieux qui emploient des clichés d’archives décontextualisés pour couvrir les dépêches pour lesquelles ils sont « aveugles » — quitte à donner parfois un idée fallacieuse ou tendancieuse des faits qu’ils illustrent de cette manière.

Des images retweetées des milliers de fois et associées au « hashtag » #gazaUnderAttack qui, après enquête de la BBC, se sont avérées avoir été prises lors d’un autre conflit, parfois effectivement à Gaza, mais parfois aussi en Syrie ou en Irak.

On a vu le cas avec Gaza dernièrement : on savait plus ou moins ce qu’il s’y passait, mais les journalistes, en tout cas au début des bombardements, se trouvaient majoritairement de l’autre côté du mur, alors des particuliers qui soutenaient les gazaouites ont suppléé au déficit d’images pertinentes en diffusant des images issues de conflits antérieurs et/ou extérieurs, qu’ils faisaient passer pour de l’actualité. Gaza est pourtant un lieu relativement accessible aux journalistes, même sous les bombes, contrairement à la zone conquise par l’État islamique, organisation qui communique surtout sur sa violence ignoble envers les journalistes et les membres d’associations humanitaires.
Plus proche de la propagande pure et dure, les milieux dits « identitaires » sont très actifs lorsqu’il s’agit de faire circuler ce genre d’images :

à gauche, une image tweetée par un compte nationaliste obsédé par le « grand remplacement » et l’indifférenciation sexuelle. Il laisse cette image en ligne, retweetée plus de trois cent fois, alors que le bidonnage a été démonté dès sa publication : la photographie d’origine, à droite, a été prise en Grande-Bretagne (on voit un panneau du « tube » au fond de l’image d’origine) et le panneau de la caisse d’allocations familiales a été ajouté.

Au fond, c’est la même chose : il s’agit de faire exister des images qui ne sont pas disponibles. La différence, c’est que si ces images n’existent pas, cette fois, ce n’est pas par manque de photographes pour attester des faits, mais de manque de faits pour attester du bien-fondé d’un fantasme.

Retour de TEDx Montpellier

Voilà, c’est fait, la session 2014 de TEDx Montpellier a eu lieu, et j’ai survécu à l’expérience. Je dois avouer que j’appréhendais beaucoup : un des « dix commandements » TED est qu’il faut tout donner, faire la conférence de sa vie… Ça installe une certaine pression.
Il paraît que tous les TEDx ne sont pas faits dans le même esprit, on m’a raconté que dans certains, les « talkers » doivent répéter (et faire valider ?) jusqu’à leurs bons mots. Rien de ce genre ici, l’ambiance était plus que détendue et, à mon grand soulagement, il n’y d’ailleurs pas eu de répétition.

de gauche à droite, au fond : votre serviteur ; l’explorateur des grands fonds Laurent Ballesta ; le skateboarder de chez Google labs James Davis ; Arshia Cont, de l’Ircam ; Benett Holmes et Fernand Dutilleux, tous deux membres de l’équipe organisatrice. Assises : la jeune entrepreneuse Marie Burlot ; Charlotte Dutilleux et sa maman Magali, organisatrice. Manquent sur la photo l’excellent artiste Tim Knowles ; la « pétroleuse » Barbara Glatz (qui comme moi était très angoissée avant et plus du tout pendant); et enfin Stéphanie Muchielli, membre de l’équipe, qui a emprunté mon appareil pour prendre cette photo. Et plein d’autres volontaires participant à la manifestation. J’étais l’intervenant le plus âgé. En marge de la session avait lieu une exposition de Gaëlle Berréhouc, qui cherche divers moyens pour matérialiser ou susciter le lien social, dans une démarche semi-amateur (ce n’est pas son métier) qui m’a bien plu.

J’ai réussi à dire à peu près ce que je voulais dire (oubliant moult anecdotes et digressions, tout de même), et j’ai pu constater avec plaisir après coup que ceux parmi le public qui sont venus me parler avaient assez bien compris mon propos, ou plutôt que ce que j’avais raconté résonnait assez pour que chacun en ait tiré quelque chose et ait à son tour une anecdote ou une réflexion à faire. Un léger malentendu, en revanche : beaucoup avaient compris que j’enseignais à l’école des beaux-arts de Montpellier, que je ne connais pas du tout.
Les interventions de la session étaient diverses mais se répondaient assez bien : beaucoup ont évoqué leur adolescence, notamment.

Dans environ un mois, après montage, la vidéo de l’intervention sera disponible sur la chaîne Youtube de TED, mais en attendant, on peut revoir l’intégralité du « live » d’hier sur le site de TEDx Montpellier. Mon intervention commence peu après la quarante-deuxième minute.

TEDx Montpellier (10 octobre)

Depuis que j’ai annoncé ma participation à TEDx Montpellier, qui se tiendra vendredi, mes amis me ressortent malicieusement l’article que j’avais écrit pour me moquer du format. C’est vrai, j’avais fait la critique du format TED, mais y participer ne me semble pas incohérent, j’aurais au contraire bien tort de ne pas saisir cette occasion de l’expérimenter. Accessoirement, Fernand et Magali Dutilleux, qui ont fondé l’événement, sont tout ce qu’il y a de sympathiques. Le sujet de la session sera « Les Jolies choses », et j’ai choisi de parler des étudiants en art, ce qui est culotté de ma part si l’on sait que pour me rendre à Montpellier, je vais sécher mon propre cours à l’Université Paris 8, et donc abandonner les étudiants dont je viens justement parler. Au fou !

J’espère juste être à la hauteur, je n’ai pas assez de mémoire pour retenir par cœur un discours de dix-huit minutes (le temps imposé), et je ne saurais pas lire un texte écrit — je lis laborieusement à voix haute. Je serai soutenu par une présentation en images mais elle n’est pas terminée, alors que j’étais censé la transmettre hier. Mon texte non plus n’est pas fini, d’ailleurs, et j’ai l’impression qu’il contient des tas de choses sans intérêt, je commence à douter, et pourtant il va falloir que je fasse des répétitions. Bon, je retourne à ma rédaction.

Workshop « la mort » à l’école d’art du Havre

Petit bilan en images d’une session intensive («workshop») de quatre jours consacrée au thème de la mort, à l’école supérieure d’art du Havre…

Pour l’atelier, j’ai lancé un modeste blog intitulé « la mort », que je compte bien continuer à alimenter même si son but premier était d’évoquer la richesse du sujet pour inspirer les étudiants.

Le dernier jour, Miki Okubo, qui a été en quelque sorte la marraine de cette semaine de travail, est venue nous montrer un petit film sur la mort de sa grand-mère et a nourri tout le monde avec des makis qu’elle a préparés et des cookies en forme de pièces de dix yens comme celles que l’on incinère avec les défunts pour qu’ils paient leur passage vers le monde de leurs ancêtres — un étudiant s’est intéressé à une tradition proche : dans l’antiquité gréco-romaine, on plaçait dans la bouche ou sur les yeux des défunts des pièces destinées à payer à Charon pour la traversée du Styx.

Parmi les rendus, nous avons eu des étendards en cyanotype pour inventer un rite funèbre ; un cimetière pour souris ; un jeu de cartes « memory » évoquant toutes les personnifications mythologiques de la mort ; un sarcophage réfrigéré pour « furby » évocateur de l’état de semi-vie évoqué dans Ubik, de Philippe K. Dick, ou dans le film Dark Star, par John Carpenter ; des matérialisations diverses de fantômes.

Mais aussi des objets moins littéralement rattachés au sujet, comme la mort du papier ; la mort et la renaissance d’un instrument de musique abandonné (qui, imparfaitement réparé, a un son lugubre) ; la mort dans les jeux vidéo ; ou encore la mort sur Second Life.

L’utilisation des cendres cinéraires est revenue à plusieurs reprises, par exemple avec des bougies mélangées aux cendres et vendues avec un argument publicitaire humoristique : « éclairez vos proches », « Panne de courant ? Sortez mamie du placard ».

On a aussi eu une pyramide de cendres ; une évocation de la théorie du microcosme et du macrocosme ; des tombes pour les morts célèbres du cinéma ; un cœur de friandises (plus réussi que ne le laisse croire la photo) ; un dispositif pour expérimenter l’état de mort imminente.

Bien sûr, de nombreuses illustrations et récits séquentiels ; le mode d’emploi d’un système d’urne funéraire destinée à matérialiser le processus du deuil ; des photographies évocatrices du souvenir et de l’oubli des défunts ; un dispositif multimédia permettant de créer de la musique funèbre en fonction de paramètres objectifs.

Une guillotine pour suicidaires (qui n’a été testée — avec un succès inquiétant — que sur une courgette non-consentante) ; un cierge avec un visage ; une évocation du cas des gens qui se trouvent entre la vie et la mort et, enfin, un petit livre sur les morts ridicules retenues par l’histoire.

Le workshop a été l’occasion pour beaucoup de raconter leur rapport à la mort, de se souvenir d’anecdotes chinoises, philippines, japonaises, de s’intéresser au transhumanisme, à l’écologie, aux représentations,…
Une semaine bien remplie, donc.

Ont participé : Maëva Gigon, Flora Huguenin, Antinéa Vinson, Laura Burdzy, Élodie Cutullic, Louise Ganot, Caroline Lefebvre, Julie Boullier, Dominique Gong, Anthony Pépin, Lison Pin, Louise Sanz-Pascual, Chloé Agnus, Philippine Hazard, Tiphaine Lehoux, Yacine Merchi, Alexis Picart, Lazare Barbage, Étienne Kazinetz, Jean Loisel, Lise Pigeon, Guillaume Ernoult, Alexandre Ferguth, Cécile Marie, Nicolas Tretout, Caroline Laguerre, Marjorie Ober, Maryse Poulvet, Camille Trimardeau, Loïc Deporte, César Henry et Flavien Planson. Bravo à tous !

(lire ailleurs : de l’art et des morts, par François Bon)