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Xiao Yan Yang

Le travail de Xiao Yan est sans doute le plus difficile à montrer, puisque son sujet était le vide et que plusieurs objets montrés étaient en apparence absents — mais apparaissaient au public lorsque celui-ci produisait du son ou manipulait des lampes de poche à lumière noire, ou étaient présents en creux.

Je triche d’ailleurs un peu, la seconde image (fond noir) n’est pas une photographie de l’accrochage, il s’agit d’une capture d’écran d’un dispositif qui a été projeté.

Jinglin Zhang

Jinglin, qui est originaire de Shanghaï, propose une déambulation subjective dans la ville du Havre, qu’elle affectionne et où elle vient d’effectuer ses études.

Ses illustrations joyeuses, qui font suite à un travail cartographique, documentaire et littéraire, tranchent avec le ressenti des habitants de la ville et plus encore avec l’image de ville morose ou sinistrée qu’en ont ceux qui ne la connaissent que de très loin.

Estelle Salm

Estelle a consacré son accrochage de diplôme au thème du pli, utilisé comme moyen de produire des formes : lettres, objets, affiches, motifs graphiques.

Très attirée par le design culinaire, elle a aussi utilisé le chocolat comme matériau, mais je ne peux pas le montrer ici car les photos que j’ai pris de ses chocolats sont bien moins appétissantes que ne l’étaient ces chocolats en vrai.

Laura Parette

Il y a quelques années, j’ai demandé à Laura d’effectuer un travail multimédia afin que je puisse lui donner une note qui lui faisait défaut pour son passage dans l’année supérieure. Je crois me souvenir qu’elle m’a dit qu’elle le ferait, et puis je ne l’ai plus jamais revue ailleurs que dans les couloirs : « bonjour, ça va ? » — « ça va ».

Dommage, car si Laura a fait l’impasse sur ma matière — chose que je respecte tout à fait —, je pense qu’on avait plein de choses à se dire sur ce qui la passionne elle et qui me rappelle, en forcément plus contemporain, la grande époque des « graphzines », période à laquelle je suis personnellement très attaché. Petit regret personnel, donc, mais très beau travail. Son sujet, qui est l’ennui et le ridicule qu’elle perçoit dans la répétition des gestes du quotidien est exprimé ici par le biais de l’illustration et de l’installation.

Juliette Guernet

Juliette a utilisé l’affiche comme support et comme sujet, et de manière plutôt novatrice puisqu’elle s’est intéressée à l’espace, à la lumière et à l’animation, trois dimensions qu’on ne prête pas à l’affiche en général, ce média étant plutôt réputé plat, non lumineux (l’image imprimée ne produit pas de lumière, elle absorbe la lumière) et évidemment inanimé.

Ses recherches et ses propositions ont été inspirées par la science-fiction autant que par d’actuels dispositifs d’affichage animé. Elle pose avec pertinence la question du futur du métier de designer graphique et de l’avenir de ses supports emblématiques.

Farid Meghzifene

Pour son diplôme de fin de premier cycle, Farid avait créé une typographie pour l’alphabet Tifinagh — un système d’écriture berbère qui date de l’antiquité.
Au cours des années suivantes il a concentré ses recherches sur le graphisme spontané qui procède des accidents de la nature (érosion, passage du vent,…).

Tout ceci l’a conduit à s’intéresser au « glitch », c’est à dire aux effets visuels inattendus produits par des bogues informatiques ou par un usage des logiciels qui ne soit pas conforme à leur destination initiale. Un graphisme accidentel et artificiel à la fois, donc. Pour sa soutenance de diplôme, il a effectué une démonstration de la manière dont on provoque à coup sûr un bug aux effets visuels particulièrement intéressants en manipulant une ancienne version du logiciel Photoshop.

Bérénice Palier

Pour son passage de diplôme, Bérénice a exposé les fruits d’une enquête sociologique personnelle sur les sans-abris et les personnes hébergées dans des foyers, suivis du produit d’une réflexion sur la forme du récit documentaire, et notamment du documentaire de fiction — du « documenteur », comme l’a nommé Agnès Varda.

À présent sortie de l’école, Bérénice veut poursuivre dans la voie du film documentaire. Cette ambition ne date pas d’hier puisque pour son diplôme de DNAP, il y a deux ans, elle avait produit une série très impressionnante de photographies d’une opération chirurgicale qu’elle mettait en parallèle avec un reportage chez des équarrisseurs. On peut saluer chez elle un courage certain lorsqu’il s’agit de regarder en face certaines réalités.

Guillaume Raoult

Guillaume s’intéresse aux archétypes et aux motifs culturels les plus éculés (super-héros, jeu-vidéo, représentations de l’amour…).

Il entend revigorer ces éléments en les diffusant et en les multipliant sur des supports divers sans s’astreindre à un discours politique engagé ni à un respect des règles de l’enseignement des formes.

(note : la photo en bas à droite m’a été fournie par Guillaume)

Anne-Marie Bouillé

Pour sa soutenance de diplôme, Anne-Marie a proposé un travail  hypnotique d’exploration du rapports entre l’image d’une part, et le son et la voix d’autre part.
Elle a notamment chanté (fort bien) pour chatouiller un dispositif graphique animé réactif au son.

À cela se sont notamment ajoutées diverses animations sonores abstraites, une démonstration de disques vinyles et un travail de communication visuelle imprimée en cohérence thématique avec l’ensemble.
Site web : www.annemariebouille.com / myspace : www.myspace.com/annemariebouille

Workshop sérigraphie et programmation sur tee-shirts

Premiers essais d’impression sérigraphique sur des tee-shirts pour un workshop qui aura lieu à la rentrée 2010-2011 à l’école d’art du Havre.
Il s’agira de réaliser des motifs pour vêtements à partir de programmes écrits en langage Processing.

Cette session intensive de travail durera une semaine et sera conduite par Yann Owens, Jean-Michel Géridan et moi-même, à l’aide de presses fabriquées expressément par Hélène Pitassi.
Rien de plus excitant que de proposer aux étudiants les ateliers auxquels on aurait rêvé de participer lorsque l’on se trouvait à leur place.