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L’interactivité comme accessoire de cinéma (ébauche)

La création d’interfaces informatiques au cinéma est un domaine de la décoration qui exige un certain savoir-faire et une réflexion poussée puisqu’il faut trouver l’équilibre entre vraisemblabilité, lisibilité à l’écran, pédagogie (les fonctions interactives doivent être comprises par le spectateur) et bien entendu, cohérence esthétique avec le film.

Un dysfonctionnement informatique dans le Hulk d'Ang Lee (2003)

Dans le cas de films de science-fiction, il est important d’apporter une forme de nouveauté, notamment dans les fonctionnalités proposées, mais les contraintes que j’ai énumérées ne pèsent pas que sur la science-fiction, car les cinéastes qui choisissent d’utiliser des interfaces contemporaines peuvent difficilement le faire sans se poser de questions : Unix, Mac Os ou Windows ? Chaque système s’intègre dans une certaine culture — la bureautique et l’informatique « de tout le monde » sous Windows, les professions de la création sous Mac Os (le cabinet d’architectes du film Par effraction est entièrement équipé en Macintosh par exemple) et l’ingénierie sous Unix — et il peut être périlleux de ne pas en tenir compte. Faut-il montrer un système d’accès à Internet à la mode, comme AOL dans le film Vous avez un Mess@age (1998) ou faut-il inventer un navigateur « générique », un logiciel de retouche « générique » ? J’ignore si des transactions financières ont cours dans le domaine.

Vous avez un Mess@age (1998)

Par ailleurs, certaines opérations sont assez ingrates à regarder, voire impossibles à montrer. L’infection d’un ordinateur par un virus ou l’intrusion d’un pirate informatique sont de bons exemples d’évènements qui n’ont pas d’aspect dans le monde réel mais auxquels on doit en donner un au cinéma¹. La retouche photographique (très courante au cinéma) est plus facile à montrer, mais là c’est la manière de travailler du retoucheur qui est généralement ré-inventée pour l’écran : accélérée (une bonne retouche peut réclamée des heures de travail évidemment) mais aussi lourdement expliquée — je pense par exemple au copier-coller, qui dans de nombreux films n’est pas représenté comme une disparition/réapparition d’objet mais comme un déplacement automatisé d’objet : on voit la tête de la personne de la photographie A se diriger lentement vers la photographie B.

Certains graphistes se sont plus ou moins spécialisés dans le domaine des interfaces de cinéma, j’essaye ici de recenser quelques uns d’entre eux, cependant ma liste est principalement basée sur les indications très imprécises d’Internet Movie Database. Il s’agit donc d’un simple bloc-notes qui va me servir de point de départ à une enquête sur le sujet.

The Island (2005). L'interface de l'enquêteur qui traque les héros permet de suivre leur évolution sur une carte urbaine, mais aussi d'accéder à des fiches qui les concernent ou à récupérer les images des caméras de surveillance. Le même film contient de belles interfaces médicales et une table interactive assez réussie (graphiste : Mark Coleran).

• Mark Coleran est sans doute le graphiste d’interfaces de cinéma le plus célèbre — ne serait-ce que parce qu’il s’exprime sur son métier. On lui doit la création visuelle des écrans montrés dans La vengeance dans la peau, Frère Noël, Deja Vu, Les fils de l’homme, Mission: Impossible III , Domino, The Island, Mr. & Mrs. Smith, xXx 2, Alien vs. Predator, Agent Cody Banks 2, My Little Eye, La mémoire dans la peau, Blade II, My Little Eye, Revelation, Lara Croft: Tomb Raider, Trinity, Spy Games, James Bond: Le monde ne suffit pas, Haute Voltige.
  Il travaille principalement avec Photoshop et Illustrator, puis il anime ses interfaces à l’aide d’After Effects. Il lui arrive aussi d’employer le logiciel de diagrammes OmniGraffle pour réaliser des interfaces destinées à être effectivement utilisées par les acteurs.
  Son travail ne se limite pas aux interfaces décoratives puisqu’il collabore aussi avec un éditeur de logiciels, Gridiron Software, sur un logiciel nommé Flow dont les fonctionnalités novatrices et complexes imposent une réflexion poussée sur l’interface utilisateur.

L'infection d'un ordinateur par un virus ou les visites qu'y font un pirate informatique n'ont pas d'aspect. Pour le film Hackers (1995), Simon Staines a été forcé d'inventer des forme variées à ces évènements omniprésents dans le scénario.

• Simon Staines, qui a beaucoup influencé Mark Coleran et l’a même dirigé sur de nombreux projets, est l’auteur d’interfaces pour de nombreux films tels que Mission: Impossible, The Avengers et Hackers.

Un logiciel de localisation, de cartographie et d'analyse architecturale dans Furtif (2005)

• Martin Crouch, Carl Braga et Dylan Yeo ont travaillé sur de nombreux films, dont Matrix Reloaded, Matrix Revolutions, Furtif, Know1ng,…

Les interfaces du film Iron Man (2008)

• Philip Shtoll a travaillé pour le Pixel Liberation Front sur le film Iron Man.

Dans Traque sur Internet (1995), Sandra Bullock répare son ordinateur infecté par un virus en effectuant de rapides opérations sur son ordinateur.

• Eric Bigas a travaillé sur The Net, La mutante ou encore Air Force One.
• Buddy Gheen a travaillé sur des séries télévisées comme Profiler et CSI.

Le héros de The Final Cut (2004 - l'année où Apple a sorti le logiciel Final Cut, récemment racheté à Macromedia), Alan Hackman, est un monteur vidéo d'un genre particulier qui doit trier les souvenirs accumulés au cours de leur vie par les personnes décédées dont on lui confie la mémoire visuelle et sonore. Son logiciel de montage est conçu pour gérer une masse de données dépassant l'entendement. Je ne connais pas l'identité de l'auteur de cette interface mais on peut supposer qu'il ou elle a réalisé là l'outil de ses rêves.

Parfois, les interfaces montrées à l’écran sont d’authentiques prototypes. C’est le cas de l’interface que manipule Tom Cruise dans Minority Report, qui est une simulation inspirée de G-Speak, projet industriel de la société Oblong. John Underkoffler, co-fondateur de Oblong et ancien étudiant au sein du Tangible Media Group du MIT a été employé comme consultant en futurisme pour Minority Report, Aeon Flux, Iron Man, Hulk ou encore Taken.

L'interface qu'utilise Tom Cruise dans Minority Report pour analyser le futur, inspirée par le système G-Speak.

C’est aussi le cas de l’interface graphique présentée dans Jurassic Park.

Une scène de Jurassic Park (1993) qui a beaucoup fait rire en son temps : la jeune fille sauve la situation depuis l'ordinateur où elle a reconnu un système Unix... Mais l'interface qu'elle manipule ne ressemblait à aucun Unix typique, les fichiers y étaient représentés sous forme d'objets en trois dimensions dans lesquelles l'utilisateur navigue. Il s'agissait en fait de File System Navigator, une interface expérimentale de gestion de fichiers disponible sur le système Irix (qui est bien un Unix) des ordinateur Silicon Graphics.

Si vous disposez d’informations sur des graphistes spécialisés dans le domaine, n’hésitez pas à me les faire connaître en commentaire à cet article.

1. À ce sujet on doit saluer l’astuce de Steven Lisberger, pour Tron (1982), film qui se déroule entre le monde tangible et l’intérieur d’un système informatique mais où l’interface entre les deux mondes n’est jamais montrée, et ce à l’insu du spectateur. [↩]