{"id":93,"date":"2014-05-18T09:54:03","date_gmt":"2014-05-18T08:54:03","guid":{"rendered":"http:\/\/hyperbate.fr\/revoyure\/?page_id=93"},"modified":"2024-05-03T18:45:23","modified_gmt":"2024-05-03T17:45:23","slug":"glossaire","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/hyperbate.fr\/revoyure\/glossaire\/","title":{"rendered":"Glossaire"},"content":{"rendered":"\n

<\/a>Arts plastiques \u00e0 l’universit\u00e9<\/strong> : \u00c0 la toute fin des ann\u00e9es 1960, plusieurs universit\u00e9s (Paris 8 \u00e0 Vincennes, puis Paris 1, rapidement suivies par d’autres) ont cr\u00e9\u00e9 des d\u00e9partements d’arts plastiques dont l’enseignement \u00e9tait passablement diff\u00e9rent de celui des \u00e9coles de Beaux-Arts, surtout \u00e0 l’\u00e9poque.
\u00c0 leur naissance, les d\u00e9partements d’art des universit\u00e9s ont sans doute \u00e9t\u00e9 plus en phase avec les mouvements et les pratiques qui leur \u00e9taient contemporains que les \u00e9coles acad\u00e9miques. Aujourd’hui, les deux se rejoignent, mais leurs fonctionnements respectifs restent bien diff\u00e9rents. Tandis que les \u00e9coles d’art sont des structures \u00ab\u00a0familiales\u00a0\u00bb o\u00f9 les \u00e9tudiants ont quelques ann\u00e9es pour d\u00e9velopper leur langage plastique en se sentant tr\u00e8s entour\u00e9s de leurs camarades comme de leurs enseignants, les facult\u00e9s laissent les \u00e9tudiants un peu plus livr\u00e9s \u00e0 eux-m\u00eames et dispensent une part importante d’enseignements th\u00e9oriques. L’universit\u00e9 a l’avantage d’une grande libert\u00e9 p\u00e9dagogique, mais le prix de celle-ci est une absence de carcan solide et rassurant, et aussi, souvent, d’une embarrassante absence de moyens. Je d\u00e9conseille l’universit\u00e9 aux \u00e9tudiants qui n’ont pas encore appris \u00e0 se prendre en charge et s’attendent \u00e0 ce que l’institution les aide \u00e0 d\u00e9finir leur projet. Pour les \u00e9tudiants disposant d\u00e9j\u00e0 une certaine autonomie, l’Universit\u00e9 peut \u00eatre un cadre tr\u00e8s fertile.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Artiste, auteur<\/strong> : Dans la plupart des fili\u00e8res d’\u00e9coles d’art publiques, les \u00e9tudiants sont pouss\u00e9s \u00e0 s’engager dans une d\u00e9marche d’artiste ou en tout cas, d’auteur, et pour cette raison, leurs dipl\u00f4mes sont individuels. Cela signifie que leur travail doit \u00eatre singulier et relever de leur autorit\u00e9 exclusive. Cette sacralisation de l’auteur, qui a une histoire1<\/a><\/sup> ne correspond pas \u00e0 tous les profils d’\u00e9tudiants et est parfois critiqu\u00e9e dans les milieux professionnels qui s’appuient pr\u00e9cis\u00e9ment sur la collaboration entre cr\u00e9ateurs : design industriel, jeu vid\u00e9o et cin\u00e9ma, par exemple.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>DNA<\/strong> : Le Dipl\u00f4me national d’art <\/em>est un dipl\u00f4me que l’on passe apr\u00e8s trois ann\u00e9e d’\u00e9tudes en \u00e9cole d’art. Il est soutenu face \u00e0 un jury de trois personnalit\u00e9s qualifi\u00e9es et sanctionne un court m\u00e9moire et une pr\u00e9sentation de travaux plastiques. Mis en place \u00e0 partir de 2016, il remplace les anciens DNAP (dipl\u00f4me national d’arts plastiques<\/em>) et DNAT (Dipl\u00f4me national d’arts et techniques<\/em>). Contrairement \u00e0 ces deux anciens dipl\u00f4mes, qui permettaient juste une \u00e9quivalence avec une seconde ann\u00e9e de Licence, le DNA est reconnu par l’enseignement sup\u00e9rieur comme ayant la valeur d’une Licence. En 2018, les \u00e9coles d’arts appliqu\u00e9s ont mis en place un dipl\u00f4me \u00e9quivalent, le Dipl\u00f4me national des m\u00e9tiers d\u2019arts et du design<\/em> (DNMADE).<\/p>\n\n\n\n

<\/a>DNSEP<\/strong> : Le Dipl\u00f4me national sup\u00e9rieur d’expression plastique<\/em> est un dipl\u00f4me de grade Master 2<\/em>. Il est soutenu face \u00e0 un jury de cinq personnalit\u00e9s qualifi\u00e9es (dont au moins un titulaire de doctorat) et sanctionne un m\u00e9moire<\/a> et une pr\u00e9sentation de travaux plastiques.
C’est, en attendant l’invention d’un doctorat sp\u00e9cifique aux \u00e9coles d’art et sans compter les post-dipl\u00f4mes, le plus haut dipl\u00f4me que l’on puisse obtenir dans ce genre d’\u00e9tablissement.<\/p>\n\n\n

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\"S\u00e9ance
S\u00e9ance de rendu lors d’un \u00ab\u00a0Workshop\u00a0\u00bb (voir plus bas) \u00e0 l’\u00e9cole d’art du Havre, en 2011.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

<\/a>Doctorat<\/strong> : Le titre de \u00ab\u00a0docteur\u00a0\u00bb s’obtient en soutenant une th\u00e8se, qui fait \u00e9tat d’une longue recherche de troisi\u00e8me cycle sur un sujet pointu. En France, les directeurs de recherche qui peuvent encadrer les th\u00e8ses sont des professeurs, titulaires d’une \u00ab\u00a0habilitation \u00e0 diriger les recherches\u00a0\u00bb. Trouver un directeur de recherches est souvent d\u00e9crit comme un parcours du combattant : il faut \u00eatre titulaire d’un Master 2 et avoir un sujet qui recoupe le domaine d’expertise du directeur.
En art, le doctorat n’existe pour l’instant qu’\u00e0 l’universit\u00e9 (ou dans le cadre de partenariats entre une \u00e9cole d’art et une universit\u00e9), mais des solutions sont \u00e0 l’\u00e9tude pour changer cela.
Chez les anglo-saxons, le doctorat se nomme PhD<\/strong>, pour Philosophi\u00e6 doctor<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>\u00c9coles sup\u00e9rieures publiques d’art<\/strong> : en France, l’universit\u00e9 d’arts et les \u00e9coles d’art sont des structures distinctes et ne rel\u00e8vent pas des m\u00eames tutelles. Les \u00e9coles sont soit territoriales (d\u00e9pendant d’une ville, ou de plusieurs, dans le cadre d’un EPCC, mais soumises \u00e0 la tutelle du minist\u00e8re de la Culture), soit nationales (d\u00e9pendant directement du minist\u00e8re de la Culture, comme les Beaux-Arts de Paris<\/em>). Il existait il y a quelques ann\u00e9es encore une soixantaine d’\u00e9coles en tout, mais beaucoup se sont regroup\u00e9es, comme par exemple les \u00e9coles de Rouen et du Havre, devenues l’\u00c9cole sup\u00e9rieure d’art et design Le Havre-Rouen<\/em>.
On peut trouver la liste des \u00e9coles sup\u00e9rieures territoriales et nationales sur le site de l’And\u00e9a<\/a> (l’Association nationale des \u00e9coles d’art). C’est le genre d’\u00e9tablissement que je connais le mieux, pour avoir \u00e9t\u00e9 \u00e9tudiant aux Beaux-Arts de Paris et pour avoir enseign\u00e9 \u00e0 Amiens, Pau, Angoul\u00eame, Le Havre et Rennes.
Certaines de ces \u00e9coles sont des institutions anciennes, une ou deux fois centenaires, voire plus, comme l’\u00e9cole des Beaux-Arts de Paris, qui a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9e au milieu du XVIIe si\u00e8cle. La plupart de ces \u00e9tablissements sont directement h\u00e9ritiers des \u00ab\u00a0acad\u00e9mies royales de peinture, sculpture et architecture\u00a0\u00bb, sur le mod\u00e8le de l’Acad\u00e9mie de Paris, qui formaient des artistes, ou des \u00ab\u00a0\u00e9coles gratuites de dessin\u00a0\u00bb fond\u00e9es au XVIIIe si\u00e8cle dans l’esprit des Lumi\u00e8res, qui liait progr\u00e8s humain et \u00e9ducation et formaient notamment les artisans2<\/a><\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Extracurriculaires<\/strong> : outre les \u00e9tudiants inscrits dans un cursus sup\u00e9rieur, la plupart des \u00e9coles d’art accueillent un public hors cursus : ateliers post et p\u00e9riscolaires, cours du soir, auditeurs libres. Les enseignants responsables sont rarement ceux qui se chargent des \u00e9tudiants du cursus sup\u00e9rieur, et c’est bien normal \u2014 on ne s’occupe pas d’enfants ou d’adolescents de la m\u00eame mani\u00e8re que l’on s’occupe d’adultes. Les frais d’inscription dont s’acquitte le public extracurriculaire sont une source de revenus non-n\u00e9gligeable pour les \u00e9coles. Cette pr\u00e9sence ponctuelle (le soir, le mercredi) \u00e0 l’int\u00e9rieur des \u00e9tablissements d’\u00e9tudiants ayant une vision souvent assez traditionnelle de ce qu’est une \u00e9cole des beaux-arts et de ce qu’est la cr\u00e9ation artistique peut \u00eatre source de d\u00e9calage, d’incompr\u00e9hension, voire de probl\u00e8mes tr\u00e8s concrets de territoire : faut-il organiser l’exposition annuelle des extracurriculaires dans la galerie de l’\u00e9cole ?<\/p>\n\n\n

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\"Les
Les \u00e9coles sup\u00e9rieures d’art, territoriales et nationales. Celles qui sont li\u00e9es par des traits sont les diff\u00e9rents sites d’un m\u00eame \u00e9tablissement. Les deux \u00e9coles plac\u00e9es \u00e0 gauche de la carte de la France m\u00e9tropolitaine sont celles de Fort-de-France (Martinique) et Le Port (La R\u00e9union).<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

<\/a>EPCC<\/strong> : Le statut d’\u00c9tablissement public de coop\u00e9ration culturelle<\/em>, cr\u00e9\u00e9 il y a un peu plus de dix ans, permet \u00e0 une ou plusieurs institutions \u00e9manant de collectivit\u00e9s locales de se constituer en entit\u00e9 administrative ind\u00e9pendante. De nombreuses \u00e9coles d’art sont pass\u00e9es au statut d’EPCC au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es. Certains EPCC sont de tr\u00e8s grosses structures, telles que la Haute \u00e9cole des arts du Rhin<\/em>, qui regroupe les \u00e9coles d’art de Strasbourg et de Mulhouse, ainsi que le conservatoire de musique de Strasbourg, et qui forme sept cent \u00e9tudiants en tout. La gestion des EPCC se passe de la validation du conseil municipal (contrairement au cas des \u00e9coles qui ne sont qu’un service de la ville dont elles d\u00e9pendent), et ces structures peuvent accueillir dans leur conseil d’administration des partenaires priv\u00e9s. Cette ind\u00e9pendance se paie par une certaine lourdeur administrative, puisque c’est \u00e0 l’EPCC d’assurer sa gestion des ressources humaines ou de g\u00e9rer tous les contrats (maintenance du mat\u00e9riel, par exemple).<\/p>\n\n\n\n

<\/a>\u00c9coles sup\u00e9rieures d’arts appliqu\u00e9s<\/strong> : les \u00e9coles sup\u00e9rieures d’arts appliqu\u00e9s dispensent un enseignement professionnel sp\u00e9cialis\u00e9 (mode, design, graphisme, espace) et imposent \u00e0 leurs \u00e9tudiants un rythme d’apprentissage tr\u00e8s soutenu. Les \u00e9tudes commencent par une ann\u00e9e de Mise \u00e0 niveau (MANAA), m\u00e8nent \u00e0 un dipl\u00f4me interm\u00e9diaire tel qu’un BTS, puis aboutissent au DSAA, le dipl\u00f4me sup\u00e9rieur d’Arts appliqu\u00e9s. Ces \u00e9coles d\u00e9pendent du minist\u00e8re de l’\u00e9ducation nationale et on en trouve dans un certain nombre d’acad\u00e9mies. Celles de Paris sont tr\u00e8s connues (Boulle, Olivier de Serres, Duperr\u00e9, Estienne), mais les autres sont sans doute tout aussi int\u00e9ressantes. En th\u00e9orie, ces \u00e9coles s\u00e9lectionnent leurs \u00e9tudiants sur dossier scolaire, et favorisent donc les bons \u00e9l\u00e8ves.
Je n’ai pas d’exp\u00e9rience d’enseignement dans des \u00e9coles sup\u00e9rieures d’arts appliqu\u00e9s, mais j’ai eu beaucoup d’\u00e9tudiants qui ont effectu\u00e9 ce genre de cursus avant de venir \u00e0 l’Universit\u00e9 ou en \u00e9cole sup\u00e9rieure d’art. Je dirais d’eux qu’ils sont autonomes et travaillent rapidement.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Les \u00e9coles priv\u00e9es<\/strong> : g\u00e9n\u00e9ralement inspir\u00e9es du mod\u00e8le des \u00e9coles sup\u00e9rieures publiques d’arts appliqu\u00e9s, ces \u00e9coles ont l’avantage d’\u00eatre non-s\u00e9lectives, en dehors d’un entretien de pure forme destin\u00e9 \u00e0 \u00e9valuer la motivation des postulants qui, me dis-je avec mauvais esprit, sert souvent surtout \u00e0 s’assurer de la solvabilit\u00e9 des parents. Cette absence de s\u00e9lection donne leur chance aux \u00e9tudiants les moins scolaires. Les tarifs sont \u00e9lev\u00e9s (de cinq \u00e0 dix mille euros l’ann\u00e9e) et l’enseignement n’a pas forc\u00e9ment une grande coh\u00e9rence : il faut remplir les emplois du temps co\u00fbte que co\u00fbte, mais les enseignants sont r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s \u00e0 l’heure, voient parfois leur enseignement soumis aux demandes des \u00e9tudiants (le client est roi), alors beaucoup s’\u00e9puisent vite3<\/a><\/sup>. Le projet p\u00e9dagogique n’est donc pas tr\u00e8s d\u00e9fini et rares sont les \u00e9coles de ce type qui parviennent \u00e0 institutionnaliser leur fonctionnement, ce qui n’emp\u00eache pas qu’on y croise d’excellents professeurs. Ces \u00e9coles affectent une importante part de leurs revenus \u00e0 la promotion, en se montrant tr\u00e8s pr\u00e9sentes sur les salons \u00e9tudiants, notamment. Certaines ont une tr\u00e8s bonne r\u00e9putation, comme l’ESAG Penninghen, et sont, du coup, effectivement s\u00e9lectives. De mon exp\u00e9rience dans une \u00e9cole de ce type, je constate que les \u00e9tudiants trouvent assez rapidement du travail dans leur domaine, d’autant qu’ils y sont fortement incit\u00e9s par les \u00e9coles, notamment par des contrats en alternance au cours des \u00e9tudes \u2014 contrats qui peuvent couvrir la totalit\u00e9 des frais d’inscription. Cette approche professionnalisante et pragmatique se fait, clairement, au d\u00e9triment de l’exp\u00e9rimentation et de la recherche.
Curieusement, les \u00e9tudiants en \u00e9cole priv\u00e9es ne sont pas forc\u00e9ment issus de familles fortun\u00e9es, certains s’endettent durablement pour s’y inscrire, et ce sont les \u00e9coles nationales sup\u00e9rieures, comme les Arts d\u00e9coratifs de Paris, o\u00f9 les frais d’inscription ne d\u00e9passent pas quelques centaines d’euros, que le niveau social moyen est le plus \u00e9lev\u00e9.
L’investissement financier semble souvent \u00eatre accompagn\u00e9 d’un investissement psychologique, d’une forte envie de r\u00e9ussir ses \u00e9tudes et sa vie professionnelle.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Galerie<\/strong> : sauf exception, toutes les \u00e9coles sup\u00e9rieures territoriales ou nationales d’art disposent d’une galerie d’exposition o\u00f9 s’alternent les expositions de travaux d’\u00e9tudiants ou d’ex-\u00e9tudiants et ceux de cr\u00e9ateurs contemporains \u00e9mergents ou confirm\u00e9s. Cet \u00e9quipement et sa programmation permettent aux \u00e9tudiants de rencontrer des artistes et parfois m\u00eame d’\u00eatre associ\u00e9s au processus curatorial.<\/p>\n\n\n

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\"Le
Le concours d’entr\u00e9e de l’\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure de Cr\u00e9ation Industrielle (ENSCI\/Les Ateliers) est le plus sophistiqu\u00e9 et le plus complet que je connaisse. Apr\u00e8s avoir pass\u00e9 la phase de pr\u00e9-admission, sur dossier, les postulants passent une journ\u00e9e enti\u00e8re devant un jury qui les \u00e9value individuellement et collectivement, par des entretiens, des discussions, des \u00e9preuves plastiques,… Chaque ann\u00e9e, une quarantaine de sessions sont organis\u00e9es sur un peu plus d’un mois. Pour chacune, si ma m\u00e9moire est bonne, huit membres de jury d’admission sont charg\u00e9s d’\u00e9valuer dix postulants. Au terme de cette journ\u00e9e, beaucoup de postulants disent qu’ils ne regretteront pas cette exp\u00e9rience intense, quand bien m\u00eame ils auraient \u00e9chou\u00e9.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Les \u00e9coles pr\u00e9paratoires<\/strong> : pour se donner toutes les chances d’int\u00e9grer une \u00e9cole d’art sup\u00e9rieure, beaucoup d’\u00e9tudiants passent une ann\u00e9e en \u00e9cole pr\u00e9paratoire. Ces \u00e9tablissements permettent de monter rapidement un dossier d’\u0153uvres et de s’initier \u00e0 diverses techniques. Passer une ann\u00e9e pr\u00e9paratoire est plut\u00f4t un bon calcul, m\u00eame si certaines poussent leurs \u00e9tudiants \u00e0 produire des travaux superficiellement convaincants, mais en m\u00eame temps un peu standardis\u00e9s, et donc, r\u00e9dhibitoires pour les jurys d’entr\u00e9e en \u00e9cole d’art.<\/p>\n\n\n\n

Il existe de nombreuses \u00e9coles pr\u00e9paratoires priv\u00e9es (dont les meilleures ne sont \u00e0 mon avis ni les plus c\u00e9l\u00e8bres ni les plus ch\u00e8res), mais aussi quelques \u00e9coles pr\u00e9paratoires publiques (\u00e0 Angoul\u00eame, Annemasse, Bayonne, Beaune, Beauvais, Belfort, Ch\u00e2teauroux, Cherbourg, Cholet, Digne-les-Bains, Fontenay-sous-bois, Gennevilliers, Issy-les-Moulineaux, Lyon, Saint-Brieuc et S\u00e8te), d\u00e9sormais regroup\u00e9es en association<\/a>. Au sein de l’\u00e9ducation national, signalons aussi les Classes d’approfondissement en arts plastiques de Fontenay-sous-bois<\/a> et Gagny<\/a>, qui sont gratuites et affichent un taux de r\u00e9ussite record.<\/p>\n\n\n\n

Master<\/strong> : \u00c0 l’universit\u00e9, le Master 2 est valid\u00e9 apr\u00e8s pr\u00e9sentation d’un m\u00e9moire de recherches, devant un jury de deux \u00e0 trois personnes, parmi lesquelles se trouve le directeur de recherches, qui a autoris\u00e9\u00a0le d\u00e9p\u00f4t du m\u00e9moire. Les membres d’un\u00a0jury de Master sont\u00a0g\u00e9n\u00e9ralement internes\u00a0\u00e0 l’universit\u00e9. Sauf cas rarissimes (plagiat caract\u00e9ris\u00e9, par exemple, ou tromperie sur l’identit\u00e9 de l’auteur du m\u00e9moire), un \u00e9tudiant autoris\u00e9 \u00e0 soutenir est certain de voir son dipl\u00f4me valid\u00e9, ce qui constitue une diff\u00e9rence importante avec le Master 2 d’\u00e9cole d’art, le DNSEP.
La note obtenue d\u00e9termine g\u00e9n\u00e9ralement\u00a0la possibilit\u00e9 de poursuivre ses \u00e9tudes avec un doctorat.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a>
Lettrages et Phylact\u00e8res<\/a><\/em>, par Gaby Bazin, \u00e9d. Atelier Perrousseaux 2019, et L’Invincible papier<\/a><\/em>, par Camille Palandjian, \u00e9d. du Palio 2021, sont deux exemples de m\u00e9moires (respectivement de l’Ensad et de la Fonderie de l’image) qui, apr\u00e8s un accompagnement \u00e9ditorial, ont atterri dans des librairies.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/a>M\u00e9moires<\/strong> : Pour valider leur DNSEP de grade Master 2, les \u00e9tudiants en \u00e9cole d’art doivent d\u00e9sormais r\u00e9diger un m\u00e9moire, g\u00e9n\u00e9ralement li\u00e9 \u00e0 leur travail plastique, mais sans y \u00eatre consacr\u00e9. Beaucoup de ces m\u00e9moires sont de simples expos\u00e9s, qui montrent les connaissances accumul\u00e9es par les \u00e9tudiants, mais d’autres sont de v\u00e9ritables travaux de recherche4<\/a><\/sup>. Le m\u00e9moire est un travail r\u00e9flexif mais sa forme n’est pas d\u00e9termin\u00e9e et d\u00e9pend souvent de la tradition propre \u00e0 chaque \u00e9tablissement et \u00e0 chaque discipline : livre avec reliure et mise-en-page plus ou moins soign\u00e9e, vid\u00e9o, site Internet, etc.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Recherche<\/strong> : contrairement \u00e0 tous les autres types d’\u00e9tablissements, les \u00e9coles d’art (nationales ou territoriales) et, depuis toujours, l’universit\u00e9, ont en commun de d\u00e9velopper une activit\u00e9 de recherche structur\u00e9e (colloques, publications, projets balis\u00e9s selon un calendrier, etc.). Pour la plupart des \u00e9coles d’art, le fait est assez r\u00e9cent et ne va pas sans poser de questions, car si la recherche est une condition impos\u00e9e par le \u00ab\u00a0processus de Bologne\u00a0\u00bb pour se conformer au syst\u00e8me LMD, certains craignent que cette activit\u00e9 n’empi\u00e8te sur la p\u00e9dagogie.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>S\u00e9lection<\/strong> : les \u00e9coles publiques d’art territoriales ou nationales sont s\u00e9lectives et on y entre apr\u00e8s avoir pass\u00e9 un concours. G\u00e9n\u00e9ralement, le concours d’entr\u00e9e se compose d’\u00e9preuves plastiques et th\u00e9oriques, suivies d’un entretien personnel qui sert \u00e0 \u00e9valuer les qualit\u00e9s du postulant, et \u00e0 d\u00e9tecter dans son \u0153il la petite \u00e9tincelle de passion qui donne envie de passer des ann\u00e9es \u00e0 travailler avec lui. Certaines \u00e9coles ont tant de postulants qu’elles s’attendent \u00e0 recevoir des \u00e9tudiants ayant d\u00e9j\u00e0 atteint un niveau exceptionnel, d’autres accueillent des \u00e9tudiants pour leur potentiel plus que pour leurs r\u00e9alisations. Contrairement au cas des \u00e9coles qui d\u00e9pendent du minist\u00e8re de l’\u00e9ducation nationale (les \u00e9coles d’art appliqu\u00e9s), le niveau scolaire ou la mention au baccalaur\u00e9at ne sont pas syst\u00e9matiquement pris en compte.
Mon coll\u00e8gue Maxence Alcalde propose des conseils aux \u00e9tudiants qui veulent entrer en \u00e9cole d’art sur son blog<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"...\"<\/a>
La vie de turbo-prof : des trains matinaux, des retards, des pannes, des frais, mais aussi de plaisantes discussions avec des coll\u00e8gues dans le train du retour.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

<\/a>Turbo-profs<\/strong> : c’est le nom qui est donn\u00e9, autant en \u00e9cole d’art qu’\u00e0 l’universit\u00e9, aux enseignants qui ne vivent pas \u00e0 proximit\u00e9 de leur lieu d’enseignement. Typiquement, cela d\u00e9signe les parisiens qui enseignent en province. Les enseignants \u00ab\u00a0locaux\u00a0\u00bb reprochent aux \u00ab\u00a0turbo-profs\u00a0\u00bb de caler leurs horaires sur ceux de la SNCF et de ne pas faire plus que leurs heures, voire de faire moins, de ne pas assister \u00e0 toutes les r\u00e9unions, etc. De leur c\u00f4t\u00e9, les \u00ab\u00a0turbo-profs\u00a0\u00bb se plaignent de leurs frais \u00e9lev\u00e9s (train, h\u00f4tel) malgr\u00e9 un salaire identique, et de la longueur de leurs journ\u00e9es, lorsque l’on ajoute leur temps de transport aux heures de cours.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Valeur des dipl\u00f4mes<\/strong> : la pratique professionnelle des arts visuels peut \u00eatre exerc\u00e9e sans dipl\u00f4mes particuliers. Il arrive cependant que des dipl\u00f4mes soient requis pour \u00eatre admis \u00e0 postuler \u00e0 certains concours, notamment pour enseigner dans le cadre de l’\u00e9ducation nationale, profiter de r\u00e9sidences d’artistes ou participer \u00e0 certaines comp\u00e9titions r\u00e9serv\u00e9es aux personnes fra\u00eechement dipl\u00f4m\u00e9es. Par ailleurs, pour \u00eatre admis dans un second cycle d’\u00e9cole sup\u00e9rieure d’art publique, il faut avoir valid\u00e9 le premier cycle et donc, \u00eatre titulaire d’un DNAP ou dipl\u00f4me \u00e9quivalent.
Hors enseignement, ce qui permet une carri\u00e8re ce cr\u00e9ateur visuel est plut\u00f4t le dossier d’\u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es, l’\u00e9ventuelle notori\u00e9t\u00e9, le talent, et enfin les liens tiss\u00e9s au fil du temps avec ceux qui deviendront des coll\u00e8gues, des confr\u00e8res, des associ\u00e9s ou des employeurs, le \u00ab\u00a0r\u00e9seau\u00a0\u00bb, quoi. Il doit donc \u00eatre juste de dire qu’il plus important d’avoir fr\u00e9quent\u00e9 une \u00e9cole d’art, pour ce qu’on y r\u00e9alise, ce qu’on y apprend et les gens que l’on y fr\u00e9quente, que d’en \u00eatre dipl\u00f4m\u00e9.
Il est cependant utile de savoir que les dipl\u00f4mes ont parfois une valeur tr\u00e8s importante hors de nos fronti\u00e8res (et notamment dans plusieurs pays d’Asie ou d’Am\u00e9rique du Sud) et peuvent \u00eatre exig\u00e9s, par exemple, pour obtenir un visa de travail.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Workshop<\/strong> : dans le vocabulaire des \u00e9coles d’art, le workshop est un atelier intensif qui se poursuit sur plusieurs jours et qui est g\u00e9n\u00e9ralement organis\u00e9 autour d’une th\u00e9matique cibl\u00e9e ou d’un projet. Il n’est pas rare qu’il soit anim\u00e9 par un invit\u00e9 ext\u00e9rieur \u00e0 l’\u00e9cole. Ces moments forts bouleversent souvent le d\u00e9roulement habituel des \u00e9tudes et il est courant qu’ils soient ouverts \u00e0 des \u00e9tudiants de promotions ou de sections diff\u00e9rentes.
Les \u00e9coles d’art organisent par ailleurs des Ateliers de recherche et de cr\u00e9ation<\/strong>, qui servent aussi \u00e0 d\u00e9cloisonner les enseignements autour de th\u00e9matiques ou d’objectifs, mais qui contrairement aux workshops, se d\u00e9roulent \u00e0 une fr\u00e9quence r\u00e9guli\u00e8re au cours de l’ann\u00e9e et non de mani\u00e8re ponctuelle.<\/p>\n

  1. Lire Contre l’art et les artistes<\/a><\/em>, de Jean Gimpel. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  2. 1682 : Paris (Beaux-Arts) ; 1708 : Nancy ; 1726 : Toulouse ; 1741 : Rouen ; 1744 : Bordeaux, Gen\u00e8ve ; 1748 ; Reims ; 1750 : Beauvais ; 1753 : Marseille ; 1755 : Lille ; 1756 : Lyon ; 1757 : Nantes, Rennes ; 1758 : Amiens ; 1759 : Le Mans, Saint-Malo ; 1761 : Strasbourg ; 1762 : Grenoble ; 1765 : Aix, Lorient ; 1766 : Abbeville, Dijon, Paris (Arts d\u00e9co), Saint-\u00c9tienne ; 1767 : Bruxelles, Saint-Omer ; 1768 : La Rochelle ; 1769 : Angers, Dunkerque ; 1770 : Arras, Douai ; 1771 : Poitiers ; 1772 : Vienne ; 1773 : Besan\u00e7on, Niort, Troyes ; 1776 : Boulogne sur mer ; 1777 : Chalons, Chamb\u00e9ry ; 1778 : Tours ; 1779 : Bayonne, Dole, Montpellier, Pau ; 1780 : Cambrai, Laon, Rodez ; 1782 : Calais, Langres, Saint-Quentin, Soissons ; 1783 : Valenciennes ; 1784 : Auch, Beaune ; 1786 : Ch\u00e2tellerault, M\u00e2con, Orl\u00e9ans, Toulon ; 1788 : Le Puy ; 1791 : Bergues, Quimper, Vesoul ; 1792 : Annecy ; 1800 : Le Havre ; 1817 : Perpignan. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  3. On remarquera que contrairement \u00e0 ce qui a cours dans l’enseignement sup\u00e9rieur public, les sites des \u00e9coles de ce type ne mentionnent, pour la plupart, pas les noms des membre de l’\u00e9quipe enseignante. Pourtant, beaucoup d’\u00e9tablissements priv\u00e9s ont de bons professeurs, qui enseignent parfois aussi dans des \u00e9tablissements prestigieux tels que les Arts d\u00e9coratifs de Paris. Cela me semble \u00eatre l’indication d’un \u00ab\u00a0turn-over\u00a0\u00bb<\/em> important. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  4. J’ai consacr\u00e9 un article au sujet dans le num\u00e9ro 216 (novembre 2013) de la revue \u00c9tapes<\/em>. [↩<\/a>]<\/span><\/li><\/ol>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Arts plastiques \u00e0 l’universit\u00e9 : \u00c0 la toute fin des ann\u00e9es 1960, plusieurs universit\u00e9s (Paris 8 \u00e0 Vincennes, puis Paris 1, rapidement suivies par d’autres) ont cr\u00e9\u00e9 des d\u00e9partements d’arts plastiques dont l’enseignement \u00e9tait passablement diff\u00e9rent de celui des \u00e9coles de Beaux-Arts, surtout \u00e0 l’\u00e9poque.\u00c0 leur naissance, les d\u00e9partements d’art des universit\u00e9s ont sans doute … Continuer la lecture de Glossaire<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-93","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/revoyure\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/93","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/revoyure\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/revoyure\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/revoyure\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/revoyure\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=93"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/revoyure\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/93\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":918,"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/revoyure\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/93\/revisions\/918"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/revoyure\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=93"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}