{"id":1777,"date":"2008-10-26T11:48:33","date_gmt":"2008-10-26T10:48:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.hyperbate.com\/dernier\/?p=1777"},"modified":"2008-10-26T11:48:33","modified_gmt":"2008-10-26T10:48:33","slug":"generiques-de-films-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hyperbate.fr\/dernier\/?p=1777","title":{"rendered":"G\u00e9n\u00e9riques de films"},"content":{"rendered":"

Le g\u00e9n\u00e9rique de film (title sequence<\/em> en anglais) est un genre cin\u00e9matographique \u00e0 part enti\u00e8re, avec son histoire, ses traditions, son cadre l\u00e9gal, ses classiques et ses grands cr\u00e9ateurs. Le genre n’a cependant pas suscit\u00e9 une litt\u00e9rature abondante1<\/a><\/sup> . Quelques lignes sont souvent consacr\u00e9es au sujet dans les ouvrages consacr\u00e9s \u00e0 l’animation ou au graphisme anim\u00e9 comme le d\u00e9sormais classique Type in motion\/Typographie en mouvement<\/a>\"\" <\/em>de Jeff Bellantoni et Matt Woolman (Thames & Hudson).<\/p>\n

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On peut distinguer le g\u00e9n\u00e9rique de d\u00e9but (opening credits<\/em> en anglais) et le g\u00e9n\u00e9rique de fin (closing credits<\/em>). Tout comme le clip vid\u00e9o, l’habillage t\u00e9l\u00e9visuel, le court-m\u00e9trage, la bande-annonce ou la publicit\u00e9, ce genre a la vertu d’\u00eatre ouvert \u00e0 des esth\u00e9tiques fortement stylis\u00e9es qui seraient sans doute insoutenables sur une plus longue dur\u00e9e2<\/a><\/sup> .<\/p>\n

Un contenu impos\u00e9<\/h4>\n

La contrainte des s\u00e9quences de titres est toujours la m\u00eame. Pour le g\u00e9n\u00e9rique d’ouverture, il s’agit de pr\u00e9senter les producteurs (en commen\u00e7ant par les logos des maisons de production), les sc\u00e9naristes et le r\u00e9alisateur du film ainsi que les noms des acteurs qui tiennent les r\u00f4les principaux et enfin, le titre du film. Cet ordre est le plus typique mais il n’est pas toujours respect\u00e9.<\/p>\n

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Le g\u00e9n\u00e9rique de fin, souvent un peu n\u00e9glig\u00e9 (car il aura bien moins de spectateurs), doit quand \u00e0 lui contenir les noms de tous les autres membres de l’\u00e9quipe du film, faire la liste des morceaux de musique employ\u00e9s, indiquer l’ann\u00e9e de production et autres mentions l\u00e9gales, contenir d’\u00e9ventuels remerciements3<\/a><\/sup> .<\/p>\n

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L’ordre d’apparition des noms peut poser des probl\u00e8mes de susceptibilit\u00e9 importants. On remarque par exemple qu’une c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 qui ne fait qu’une apparition dans un film sera souvent mentionn\u00e9e dans le g\u00e9n\u00e9rique d’ouverture (avec la participation amicale de…) tandis qu’un personnage plus secondaire, m\u00eame omnipr\u00e9sent devant la cam\u00e9ra, pourra n’\u00eatre mentionn\u00e9 que dans le g\u00e9n\u00e9rique de fin. On sait aussi que les g\u00e9n\u00e9riques sont parfois mensongers (les r\u00e9alisateurs victimes du McCarthysme \u00e9taient oubli\u00e9s par exemple), erronn\u00e9s ou oublieux : tous les gens qui travaillent pour le cin\u00e9ma ont des anecdotes concernant des g\u00e9n\u00e9riques o\u00f9 ils ont \u00e9t\u00e9 mal cr\u00e9dit\u00e9 ou non cr\u00e9dit\u00e9s.
\nJe ne sais pas grand chose des obligations l\u00e9gales qui entourent la question ni de la distinction que l’on peut faire \u00e0 ce niveau entre les l\u00e9gislations sp\u00e9cifiques aux pays de production, mais il est int\u00e9ressant de constater que ces contraintes d’ordre juridique ou corporatiste ont finalement une v\u00e9ritable incidence sur les films eux-m\u00eames, puisque les g\u00e9n\u00e9riques constituent bel et bien une partie de l’identit\u00e9 des films qu’ils annoncent ou qu’ils concluent.<\/p>\n

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Le g\u00e9n\u00e9rique d’ouverture peut parfois servir \u00e0 allonger la dur\u00e9e du film. C’est le cas de Men In Black<\/em> qui n’aurait \u00e9t\u00e9 qu’un moyen-m\u00e9trage, impossible \u00e0 diffuser \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision \u00e0 certaines heures, sans un g\u00e9n\u00e9rique artificiellement long. La t\u00e9l\u00e9vision, qui aime les programmes calibr\u00e9s et qui appr\u00e9cie de pouvoir \u00e9tendre la dur\u00e9e de ses plages de publicit\u00e9, a tendance \u00e0 acc\u00e9l\u00e9rer ou \u00e0 tronquer la diffusion des g\u00e9n\u00e9riques, au grand dam des professionnels4<\/a><\/sup> .
\nCertains r\u00e9alisateurs ont refus\u00e9 d’int\u00e9grer un g\u00e9n\u00e9rique d’ouverture \u00e0 leurs films \u00e0 l’exception du titre. Il y a le cas c\u00e9l\u00e8bre d’Orson Welles avec Citizen Kane ou celui de George Lucas avec Star Wars. Le refus de Lucas a d’ailleurs co\u00fbt\u00e9 extr\u00eamement cher \u00e0 ce dernier qui a \u00e9t\u00e9 exclu de la guilde des r\u00e9alisateurs hollywoodiens.<\/p>\n

The End<\/h4>\n

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La s\u00e9quence de g\u00e9n\u00e9rique de fin des films de certaines \u00e9poques s’ouvrait souvent sur la mention \u00ab Fin \u00bb qui signifiait au public que la s\u00e9ance \u00e9tait termin\u00e9e. Il semble que le spectateur actuel n’ait plus vraiment besoin qu’on lui signale que le film est fini, peut-\u00eatre parce que les codes sc\u00e9naristiques et visuels du cin\u00e9ma sont devenus st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9s \u00e0 un point tel que nous comprenons que le film est fini parce que le plan s’\u00e9largit sur un paysage ou se resserre sur un baiser, parce que la musique change, parce que les h\u00e9ros du film d’action \u00e9changent un bon mot ou rient, etc.<\/p>\n

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Imaginer que le cin\u00e9ma soit devenu si pr\u00e9visible, si ennemi de toute surprise, m’angoisse un peu plus que les accusations de mercantilisation que certains ont lanc\u00e9, peut-\u00eatre avec raison aussi du reste5<\/a><\/sup> , et qui voient dans la disparition du mot \u00ab Fin \u00bb l’ouverture vers des suites commerciales aux films et la promesse d’un plaisir pr\u00e9cis\u00e9ment \u00ab\u00a0sans fin\u00a0\u00bb, et donc, sans pause, sans r\u00e9flexion, sans m\u00e9moire (la m\u00e9moire se construit notamment sur le regret de ce qui ne reviendra plus). Pour ma part, je doute un peu qu’il suffise de n\u00e9gliger d’\u00e9crire le mot \u00ab\u00a0fin\u00a0\u00bb pour qu’un film devienne \u00ab\u00a0sans fin\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Surimpression et s\u00e9quence autonome<\/h4>\n

Sans chercher \u00e0 \u00e9tablir une typologie exhaustive des g\u00e9n\u00e9riques, on peut d\u00e9j\u00e0 les s\u00e9parer en deux groupes. D’une part il y a les g\u00e9n\u00e9riques dont les titres s’int\u00e8grent \u00e0 l’image du film en surimpression et d’autre part ceux qui constituent une s\u00e9quence autonome (par exemple les g\u00e9n\u00e9riques des James Bond, invariablement situ\u00e9s entre une s\u00e9quence d’ouverture muscl\u00e9e et le d\u00e9but v\u00e9ritable du r\u00e9cit), un v\u00e9ritable petit film dans le film.<\/p>\n

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Les feuilletons t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s panachent g\u00e9n\u00e9ralement les deux types de g\u00e9n\u00e9riques d’ouverture, avec une s\u00e9quence autonome que l’on retrouve \u00e0 chaque \u00e9pisode et qui est toujours associ\u00e9e \u00e0 un m\u00eame morceau musical, et des mentions suppl\u00e9mentaires, g\u00e9n\u00e9ralement en surimpression, qui correspondent aux noms des acteurs, des sc\u00e9naristes ou du r\u00e9alisateurs qui ont travaill\u00e9 sur l’\u00e9pisode pr\u00e9cis que l’on est en train de voir. Certaines s\u00e9ries s’amusent de la redondance en int\u00e9grant des variations \u00e0 un m\u00eame g\u00e9n\u00e9rique, c’est le cas par exemple des Simpson <\/em>ou de Futurama<\/em>.
\nLa souplesse des outils num\u00e9riques actuels a par ailleurs suscit\u00e9 un accroissement significatif des variantes des logos<\/a> de soci\u00e9t\u00e9s de production cin\u00e9matographiques, par exemple chez Warner Bros qui propose une ambiance gothique pour le logo qui pr\u00e9c\u00e8de Batman, des interf\u00e9rences vid\u00e9o pour le logo qui pr\u00e9c\u00e8de Die Hard 4, etc.<\/p>\n

Un contenu libre<\/strong><\/p>\n

En dehors des mentions obligatoires, le g\u00e9n\u00e9rique est un genre totalement libre th\u00e9matiquement et visuellement parlant. Certains servent \u00e0 plonger le spectateur dans une ambiance pr\u00e9cise, d’autres racontent une histoire (le film en acc\u00e9l\u00e9r\u00e9, une histoire qui relate des \u00e9v\u00e8nements ant\u00e9rieurs au r\u00e9cit), d’autres intriguent, et il en est m\u00eame de compl\u00e8tement hors-sujet.
\nOn pourrait commencer \u00e0 \u00e9tablir une liste des formules devenues classiques : le voyage vu depuis un v\u00e9hicule (The Shinning<\/em> par ex.) ; le lent traveling (Contac<\/em>) ; la course-poursuite entre les diff\u00e9rents protagonistes du film (tr\u00e8s courant pour des com\u00e9dies de course-poursuite, par exemple Rat Race<\/em> ou it’s a mad mad world<\/em>) ; l’image myst\u00e9rieuse et apparemment abstraite ou incongrue dont le sens se r\u00e9v\u00e8le petit \u00e0 petit par un zoom arri\u00e8re (Fight club<\/em>) ; le g\u00e9n\u00e9rique exclusivement textuel ; le g\u00e9n\u00e9rique dont le texte s’int\u00e8gre aux \u00ab\u00a0signes\u00a0\u00bb de la ville (graffiti, fresque, affiches) ; le g\u00e9n\u00e9rique constitu\u00e9 de pages d’un livre que l’on tourne ; le g\u00e9n\u00e9rique dont les \u00e9l\u00e9ments typographiques en surimpression essaient de s’int\u00e9grer \u00e0 la perspective de l’image (Panic Room<\/em>, Harry un ami qui vous veut du bien<\/em>) ; Le g\u00e9n\u00e9rique dont le texte est \u00e9crit au fur et \u00e0 mesure qu’on le lit (Presque c\u00e9l\u00e8bre<\/em>) ; Le g\u00e9n\u00e9rique qui explore un lieu et qui pr\u00e9sente un certain nombre d’objets qui s’y trouvent et sur lesquels sont \u00e9crits les textes, \u00e9ventuellement en rapport avec le sujet (post-its, listings, collection, bandes dessin\u00e9es,…) ; L’action arr\u00eat\u00e9e ou ralentie qui va s’emballer d\u00e8s le v\u00e9ritable d\u00e9but du film (Bullit<\/em>) ; le Diaporama (Soylent Green<\/em>)…<\/p>\n

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Certaines s\u00e9quences \u00e9tablissent une distance ou un d\u00e9calage avec le film qui suit, par exemple en caricaturant les personnages sous forme de dessin anim\u00e9. C’est le cas de la Panth\u00e8re rose<\/em>, de Blake Edwards, o\u00f9 le h\u00e9ros poursuit, sous forme de dessin anim\u00e9, un f\u00e9lin rose et non un diamant comme dans le film. Ce g\u00e9n\u00e9rique qui prend le titre du film au premier degr\u00e9 a suffisamment plu pour devenir une s\u00e9rie de dessins anim\u00e9s et de bandes dessin\u00e9es \u00e0 part enti\u00e8re.<\/p>\n

D’un point de vue technique il n’y a aucune r\u00e8gle non plus, tout a exist\u00e9. Cartons, titres d\u00e9filants (r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 l’aide d’un banc-titre ou de la machine \u00ab truca \u00bb), diaporamas, circulation dans une image, dessin anim\u00e9, utilisation de l’informatique (depuis Superman, de Richard Donner, en 1978), 3D, papiers d\u00e9coup\u00e9s, utilisation de logiciels de compositing (After Effects, Flame, Shake, etc.), effets optiques divers…<\/p>\n

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Il existe m\u00eame des g\u00e9n\u00e9riques qui ne sont pas visuels, comme celui de Farenheit 451<\/em>, par Fran\u00e7ois Truffaut. Ce film, situ\u00e9 dans un futur dystopique o\u00f9 la possession de livres est un crime est, en toute logique, introduit par un g\u00e9n\u00e9rique parl\u00e9. Truffaut n’a cependant pas invent\u00e9 le proc\u00e9d\u00e9 du g\u00e9n\u00e9rique \u00ab\u00a0parl\u00e9\u00a0\u00bb, pas plus que Jean-Luc Godard (avec le beau et plan fixe sur un tournage en traveling qui s’ach\u00e8ve face \u00e0 la cam\u00e9ra dans le film Le M\u00e9pris<\/em>), c’est apparemment Sacha Guitry, ce grand bavard, qui a inaugur\u00e9 le proc\u00e9d\u00e9.<\/p>\n

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Quelques cr\u00e9ateurs\u00a0\u00a0marquants\u00a0de g\u00e9n\u00e9riques de film<\/strong><\/p>\n