{"id":10719,"date":"2010-05-09T14:28:20","date_gmt":"2010-05-09T12:28:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.hyperbate.com\/dernier\/?p=10719"},"modified":"2025-09-22T18:15:47","modified_gmt":"2025-09-22T16:15:47","slug":"electro-funk","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hyperbate.fr\/dernier\/?p=10719","title":{"rendered":"\u00c9lectro funk"},"content":{"rendered":"\n

\"\"Pendant que la musique Synth-pop<\/a> commen\u00e7ait \u00e0 \u00e9clore en Grande-Bretagne, un autre genre de musique synth\u00e9tique \u00ab\u00a0futuriste\u00a0\u00bb des ann\u00e9es 1980 naissait de l’autre c\u00f4t\u00e9 de l’Atlantique, l’\u00e9lectro-funk<\/em>, ou \u00e9lectro-hip hop<\/em>, ou encore \u00e9lectro-boogie<\/em>. On l’a m\u00eame longtemps appel\u00e9 \u00ab\u00a0\u00e9lectro<\/em>\u00a0\u00bb tout court, mais cette d\u00e9nomination a peu \u00e0 peu servi \u00e0 d\u00e9signer de nombreux autres courants musicaux.  Il faut dire que la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 restreinte de l’\u00e9lectro ne l’aura pas emp\u00each\u00e9 d’avoir une influence d\u00e9cisive sur de nombreux courants musicaux ult\u00e9rieurs.
La musique \u00e9lectro se caract\u00e9rise par une utilisation syst\u00e9matique de synth\u00e9tiseurs et de boites \u00e0 rythmes, par l’emploi de disques pr\u00e9existants comme instruments de musique (scratch, sample, r\u00e9interpr\u00e9tation), par l’utilisation d’effets \u00ab\u00a0robotiques\u00a0\u00bb (sur la voix, notamment) et par une rythmique plut\u00f4t rapide.<\/p>\n\n\n\n

Le plus important \u00ab\u00a0tube\u00a0\u00bb grand public du genre est sans aucun doute le Rock It<\/em> de Herbie Hancock, dont le clip passait en boucle sur MTV comme sur les cha\u00eenes fran\u00e7aises. Rock It<\/em> et les autres titres de l’album dont il est extrait, Future Shock<\/em>, peuvent sembler assez atypiques au sein de la production \u00e9lectro-Hip hop puisque Herbie Hancock n’est pas n\u00e9 dans un ghetto new-yorkais, mais qu’il est issu du monde du Jazz et qu’il est dot\u00e9, comme beaucoup de jazzmen, d’une solide formation classique. L’album a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 avec l’aide du l\u00e9gendaire \u00ab\u00a0scratcheur\u00a0\u00bb Grand Mixer DST (le premier dee-jay \u00e0 avoir utilis\u00e9 le tourne-disques comme instrument sc\u00e9nique) et du producteur Bill Laswell (touche-\u00e0-tout de talent li\u00e9 \u00e0 des artistes aussi divers que Sly & Robbie, Iggy Pop, Brian Eno, Fela Kuti <\/span><\/em>ou les groupes Funkadelic<\/em>, Motorhead<\/em> et Ramones<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Quelques images extraites de clips : Bambaataa, Jonzun Crew, Herbie Hancock<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Cette situation me semble assez exemplaire de la qualit\u00e9 \u00ab\u00a0impure\u00a0\u00bb des artistes de l’\u00e9lectro-funk comme de leurs influences. Le registre n’a en effet jamais \u00e9t\u00e9 la propri\u00e9t\u00e9 exclusive d’une communaut\u00e9 pr\u00e9cise, ce n’est pas une musique \u00ab\u00a0blanche\u00a0\u00bb ni une musique \u00ab\u00a0noire\u00a0\u00bb, ce n’est pas une musique de la rue ni une musique aristocratique, mais c’est tout \u00e7a \u00e0 la fois. Si l’\u00e9lectro a pu exister, c’est sans doute avant tout gr\u00e2ce au contexte new-yorkais du d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, avec des lieux d’art divers (la Factory<\/em> de Warhol ou la Fun Gallery<\/em> de Patti Astor) et des boites de nuit (la Fun House<\/em> et le\u00a0Roxy<\/em> par exemple) o\u00f9 ont pu se rencontrer les artistes des boroughs new-yorkais les plus pauvres avec ceux de Manhattan, et m\u00eame, du monde entier. Il en est n\u00e9 des confrontations r\u00e9jouissantes : le graffiti-artist Fab 5 Freddy et le groupe Blondie\u202f; Les londoniens The Clash<\/em> avec un autre graffiteur, Futura 2000\u202f; Le peintre Keith Haring et le producteur Malcolm McLarren\u202f; Le peintre n\u00e9o-expressionniste Jean-Michel Basquiat, le graffiteur gothique futuriste Rammellzee et le rappeur K-Rob\u202f; La graffiti-artist Lady Pink et l’artiste conceptuelle Jenny Holzer\u202f; les britanniques de New Order<\/em> avec le producteur \u00e9lectro Arthur Baker\u202f; L’ancien Sex-Pistol Johnny Lydon, le musicien Bambaataa, la chanteuse B-Side et les producteurs Bill Laswell et Bernard Zekri (journaliste d’Actuel qui a introduit le Hip Hop en France) pour monter le projet\u00a0Time Zone<\/em>, etc.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Quelques extraits du film Beat Street (1984). Les trois premiers photogrammes montrent le Roxy, une boite de nuit de Manhattan. Les trois images suivantes montrent Africa Bambaataa et son groupe Soul Sonic Force, toujours au Roxy. C’est au Roxy que le h\u00e9ros du film, Kenny (en bas \u00e0 gauche), jeune deejay habitu\u00e9 \u00e0 organiser des f\u00eates dans les taudis du South Bronx rencontre Tracy, une compositrice du City College qui aimerait amener un peu de Hip Hop \u00e0 son prochain spectacle. Elle place Kenny devant un \u00ab\u00a0Synclavier\u00a0\u00bb, instrument de musique hors de prix. Le d\u00e9cor du studio musical universitaire est bien trouv\u00e9 : boiseries imposantes et bien cir\u00e9es, vitraux… rien \u00e0 voir avec les squatts en ruine d’o\u00f9 vient Kenny. Cette rencontre entre deux r\u00e9alit\u00e9s de New York que tout oppose me semble tout \u00e0 fait typique de cette \u00e9poque du Hip hop.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La figure dominante de l’\u00e9lectro funk est Afrika Bambaataa, originaire du Bronx, disc-jockey aux go\u00fbts \u00e9clectiques qui a m\u00e9lang\u00e9 le rap (qui existait depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1970 mais dont les premiers disques commen\u00e7aient tout juste \u00e0 \u00eatre enregistr\u00e9s), la musique funk (Parliament ou encore James Brown) avec des sonorit\u00e9s synth\u00e9tiques et des influences incongrues telles que les groupe allemands Kraftwerk et Wunderwerke, le groupe japonais Yellow Magic Orchestra ou encore le pianiste \u00ab\u00a0cosmique\u00a0\u00bb Sun Ra.<\/p>\n\n\n\n

Le titre fondateur de l’\u00e9lectro est le \u00ab\u00a0maxi 45 tours\u00a0\u00bb Planet Rock<\/em>, d’Afrika Bambaataa et de son groupe Soul Sonic Force. Sorti sur par Tommy Boy Records en 1982, Planet Rock<\/em> a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 au studio \u00ab\u00a0Intergalactic music\u00a0\u00bb par Arthur Baker, qui sera notamment le producteur, quelques ann\u00e9es plus tard, du fameux Blue Monday<\/em> de New Order. Planet Rock<\/em> s’inspire de deux titres de Kraftwerk \u2014Trans Europ Express<\/em> (1977) et Numbers<\/em> (1981) \u2014, et de titres de Captain Sky (un musicien funky qui se d\u00e9guisait en super-h\u00e9ros) et de Babe Ruth (un groupe de rock progressif britannique), auquel il ajoute un rap et qu’il transforme en un irr\u00e9sistible morceau de dance music.
Le disque a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 en une nuit, avec un mat\u00e9riel plut\u00f4t sommaire, notamment une boite \u00e0 rythmes Roland TR-808, instrument \u00e0 pr\u00e9sent l\u00e9gendaire mais que l’on jugeait d\u00e9pass\u00e9 \u00e0 sa sortie puisqu’il produisait des sons \u00e9lectroniques plut\u00f4t que de diffuser des extraits enregistr\u00e9s de v\u00e9ritables instruments, comme certains de ses concurrents, et qu’il est sorti peu avant la norme midi.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Diverses pochettes de disques d’Afrika Bambaataa et de son groupe le Soul Sonic Force<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Bambaataa est le fondateur de la Zulu Nation<\/a><\/em>, une association culturelle internationale en forme de nation symbolique, au sein de laquelle il a toujours promu la culture hip hop dans une optique philosophique quasi-religieuse qui cherche \u0153cum\u00e9niquement \u00e0 extraire des v\u00e9rit\u00e9s morales et spirituelles de livres sacr\u00e9s tels que le livre des morts \u00e9gyptiens, la Torah, les \u00e9vangiles (y compris apocryphes), le Coran, le Baghavad-Gita, et des ouvrages ufologiques ou \u00e9sot\u00e9riques divers tels que le livre d’Uranita, auxquels s’ajoutent divers \u00e9crits plus ou moins fantaisistes sur l’histoire de l’\u00c9gypte ou des afro-am\u00e9ricains. De mani\u00e8re \u00e9tonnante, la Zulu Nation n’a jamais vir\u00e9 \u00e0 la secte et a r\u00e9ussi \u00e0 transformer le gang des Black Spades  \u2014 qui a inspir\u00e9 le film Warriors<\/em> et dont Bambaataa a \u00e9t\u00e9 un \u00ab\u00a0chef de guerre\u00a0\u00bb \u2014 en un groupe pacifiste focalis\u00e9 sur des activit\u00e9s cr\u00e9atives telles que la musique, la danse et le graffiti. La \u00ab\u00a0nation zulu\u00a0\u00bb est un peu oubli\u00e9e aujourd’hui mais elle a sans doute pes\u00e9 sur les d\u00e9buts de la culture Hip-hop de la m\u00eame mani\u00e8re que le mouvement Rastafari sur l’histoire du Reggae. C’est peut-\u00eatre \u00e0 ce fatras philosophique syncr\u00e9tique que l’\u00e9lectro Hip Hop doit d’avoir \u00e9t\u00e9 un genre musical ouvert \u00e0 des influences du monde entier.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Diverses pochettes d’albums ou de compliations du groupe Newcleus<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

J’ai envoy\u00e9 un e-mail \u00e0 Afrika Bambaataa pour le questionner sur son rapport personnel \u00e0 la science-fiction, mais je n’ai pas re\u00e7u de r\u00e9ponse \u00e0 ce jour. Le site de la \u00ab\u00a0nation zulu\u00a0\u00bb ne contient pas de r\u00e9f\u00e9rences directes \u00e0 la litt\u00e9rature ou au cin\u00e9ma de science-fiction, en revanche il y est beaucoup question d’extra-terrestres, Afrika Bambaataa y raconte m\u00eame avoir \u00e9t\u00e9 t\u00e9moins plusieurs fois\u00a0d’apparitions\u00a0d’objets volants non-identifi\u00e9s et \u00e9met \u00e0 leur sujet des hypoth\u00e8ses issues de la culture des fictions sp\u00e9culatives classiques : interf\u00e9rences avec des dimensions alternatives, voyageurs provenant d’autres galaxies ou au contraire venus du futur. Il se r\u00e9f\u00e8re aussi aux th\u00e8mes que l’on nomme \u00e0 pr\u00e9sent \u00ab\u00a0afro-futuristes<\/a>\u00ab\u00a0, notamment au m\u00e9lange entre \u00e2ge spatial et \u00c9gypte antique, auquel ont recouru avant lui des artistes tels que George Clinton, Sun Ra, Earth Wind & Fire, etc.
Les pochettes des disques d’Afrika Bambaataa montrent souvent des plan\u00e8tes, des vaisseaux spatiaux, des fus\u00e9es. Il n’est pas le seul \u00e0 recourir \u00e0 ce genre de th\u00e8mes.\u00a0On peut citer aussi The Jonzun Crew<\/em>, dont les titres parlent d’eux-m\u00eames : Lost in space<\/em>, Down to Earth<\/em>, Cosmic Love<\/em>, \u00a0Space Cowboy<\/em>\u202f; L’excellent groupe Newcleus<\/em>, tout aussi \u00ab\u00a0spatial\u00a0\u00bb, avec des pochettes qui mettent le groupe en sc\u00e8ne dans des ambiances futuristes avec des titres tels que Computer Age<\/em>, Space is the place<\/em>, Cyborg dance<\/em>, Teknology, Destination Earth, Return to Earth<\/em>\u202f; Warp 9<\/em> avec Light years away<\/em>\u202f; De nombreux autres groupes ont des noms qui se r\u00e9f\u00e8rent de mani\u00e8re plus ou moins directe \u00e0 la science-fiction : Planet Patrol<\/em>, Information society<\/em>, Death Comet Crew<\/em>, Quadrant Six<\/em>, Jamie Jupitor<\/em>, Cybotron<\/em>…<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Jamie Jupitor \/ Herbie Hancock \/ Jonzun Crew \/ Planet Patrol \/ Dead Comet Crew \/ Cybotron<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Je suppose que ces noms et ces illustrations d\u00e9montrent qu’il y avait dans la culture \u00e9lectro un puissant rapport \u00e0 l’imaginaire et \u00e0 la fantaisie. Les musiciens s’habillaient n’importe comment (en gladiateurs punks, en indiens ou en aristocrates du XVIIIe si\u00e8cle v\u00eatus de lunettes pour cyclopes) et r\u00eavaient de choses qui n’\u00e9taient pas seulement hors de leur port\u00e9e mais qui \u00e9taient hors de la port\u00e9e de tout le monde : robots, voyage spatial ou voyage dans le temps.<\/p>\n\n\n\n

On se rappellera une fois de plus du neurobiologiste Henri Laborit<\/a>\"\" qui avait prouv\u00e9 exp\u00e9rimentalement que face \u00e0 une situation endocrinienne de \u00ab\u00a0stress\u00a0\u00bb (comme \u00eatre contraint \u00e0 vivre dans un quartier sordide et dangereux sans moyen d’agir pour am\u00e9liorer r\u00e9ellement sa situation, par exemple), l’individu peut apporter trois r\u00e9ponses diff\u00e9rentes : tomber malade\u202f; adopter une attitude violente\u202f; prendre la fuite (une fuite physique ou imaginaire).
Le Hip hop \u00e9lectro des ann\u00e9es 1980 avait choisi la science-fiction et l’ouverture \u00e0 des cultures ext\u00e9rieures. On peut comparer cette r\u00e9ponse aux actuels rappeurs qui exposent une r\u00e9alit\u00e9 sociale sordide (th\u00e9matique qui a toujours exist\u00e9 dans le rap, par exemple avec Grandmaster Flash), glorifient souvent la violence et le gangst\u00e9risme et qui ne r\u00eavent souvent que\u00a0de choses qui s’ach\u00e8tent et qui valent cher : de grosses voitures,\u00a0\u00a0des v\u00eatements de marque et\u00a0des piscines pleines de belles filles de mauvais genre.\u00a0Il y a bien s\u00fbr de nombreuses exceptions, comme l’excellent\u00a0Busdriver<\/em>, qui chante qu’il faut investir dans l’immobilier des lieux imaginaires : \u00ab\u00a0Kids…if you want to piss off your parents show interest in the arts… Kids…if you REALLY want to piss off your parents buy real estate in an Imaginary Place…\u00a0\u00bb <\/em>(Les enfants, si vous voulez emmerder vos parents, int\u00e9ressez-vous aux arts. Et si vous voulez vraiment emmerder vos parents, investissez dans l’immobilier dans des lieux imaginaires).<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Les r\u00eaves un peu limit\u00e9s de la culture hip hop actuelle : argent, filles, voitures, bijoux.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En se gargarisant de communautarisme, de th\u00e9matiques violentes et de r\u00eaves st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9s, le hip-hop actuel me semble apporter les plus mauvaises r\u00e9ponses possibles \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 difficile des bas quartiers de Los Angeles ou des cit\u00e9s de la banlieue parisienne.<\/p>\n\n\n\n

Cit\u00e9 par David \u00ab\u00a0Davduf\u00a0\u00bb Dufresne dans son livre Yo! R\u00e9volution rap<\/a><\/em>, Afrika Bambaataa r\u00e9sume l’histoire du Hip Hop ainsi :
\u00ab\u00a0\u00e7a a d\u00e9marr\u00e9 avec les gangs et la violence. Les rappers racontaient combien ils \u00e9taient bons et comment ils se faisaient aimer des filles. The Message de Grandmaster Flash a ramen\u00e9 le Rap \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9. Planet Rock a lanc\u00e9 l\u2019Electro Funk. La phase suivante est arriv\u00e9e avec Run DMC et leur beat Hardcore, les scratches et les fringues r\u00e9guli\u00e8res. Ils ont aussi mis le truc Heavy Metal dans le Rap, bien que je m\u2019en sois d\u00e9j\u00e0 approch\u00e9 avec Time Zone. Ils ne me croyaient pas \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 je disais que le Heavy Metal allait alt\u00e9rer la culture Rap et c\u2019est pourtant ce qui s\u2019est pass\u00e9. Puis les rappers se sont remis \u00e0 parler d\u2019eux-m\u00eames. It\u2019s Like That et Suckers MC\u2019s de Run DMC sont importants parce qu\u2019ils l\u2019ont mis sur vinyl. The Show de Doug E. Fresh fut primordial, c\u2019est le d\u00e9but du sampling. Et on est revenu au message avec Public Enemy. Le son californien a remis au go\u00fbt du jour l\u2019egocentrisme et les histoires de gangs avec NWA et Ice-T […]\u00a0\u00bb<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a>
Aujourd’hui, outre les courants musicaux qui se sont inspir\u00e9s de mani\u00e8re directe ou indirecte de l’\u00e9lectro-Hip Hop ou qui ont puis\u00e9 aux m\u00eames sources, comme la House et la Techno, il existe toujours une petite \u00ab\u00a0sc\u00e8ne\u00a0\u00bb \u00e9lectro internationale compos\u00e9e de survivants historiques (Bambaataa, Newcleus) ou d’artistes plus r\u00e9cents tels que Mandroid, Dagobert, Sbassship, Vim Cortez, Cosmic Rockers, Weltwirshaft,… Le label allemand Dominance Records s’en est fait une sp\u00e9cialit\u00e9, notamment avec sa s\u00e9rie de compitations Global Surveyor. Les disques d’\u00e9lectro de Dominance Records sont illustr\u00e9es par des sp\u00e9cialistes de la science-fiction (Swen Papenbrock) ou de l’illustration spatiale (Michael B\u00f6hme, Dave A. Hardy).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Retour de l’autre c\u00f4t\u00e9 de l’Atlantique. Pour ma part, en 1982, depuis ma banlieue bucolique, je r\u00eavais de New York. Le lecteur en qu\u00eate de distraction s’amusera sans doute en lisant le r\u00e9cit de ma p\u00e9riode Hip Hop ici : twilightzonecrew.com<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Comme playlist, je propose : \u00a0Planet Rock<\/em> et\u00a0Looking For the Perfect Beat<\/em> (Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force)\u202f; \u00a0Rockit<\/em> (Herbie Hancock)\u202f; Jam On it<\/em>,\u00a0Jam On Revenge<\/em> et Computer Age<\/em> de Newcleus\u202f; Wild Style<\/em> (Time Zone)\u202f;\u00a0Break Dance – Electric Boogie<\/em> (West Street Mob)\u202f; Pack Jam<\/em> et Space Cowboy <\/em>(Jonzun Crew)\u202f; Light Years Away<\/em> (Warp 9)\u202f;\u00a0Body Mechanic<\/em> (Quadrant Six)\u202f;\u00a0Electric Kingdom<\/em> et Siberian Nights<\/em> (Twilight 22)\u202f;\u00a0Play At Your Own Risk<\/em> (Planet Patrol)\u202f;\u00a0Bad Times<\/em> (Captain Rapp)\u202f;\u00a0\u00a0Computer Power<\/em> (Jamie Jupitor)\u202f; Boogie Down Bronx<\/em> (Man Parrish). On peut \u00e9viter le tube 19<\/em>, par Paul Hardcastle, mais on s’amusera en se souvenant que ce titre a eu droit \u00e0 une version fran\u00e7aise chant\u00e9e par Yves Mourousi. Tout le rap de l’\u00e9poque n’\u00e9tait pas \u00ab\u00a0\u00e9lectro\u00a0\u00bb bien entendu. Les meilleurs titres \u00ab\u00a0old school\u00a0\u00bb restent pour moi ceux de Grandmaster Flash, de Grandmaster Melle Mel, de Kurtis Blow, des Treacherous three, des graffiti-artists PhaseII, Fab 5 Freddy et Futura 2000 (avec The Clash) et m\u00eame, de Malcolm McLaren et du World’s Famous supreme team, pour l’album Duck Rock<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pendant que la musique Synth-pop commen\u00e7ait \u00e0 \u00e9clore en Grande-Bretagne, un autre genre de musique synth\u00e9tique \u00ab\u00a0futuriste\u00a0\u00bb des ann\u00e9es 1980 naissait de l’autre c\u00f4t\u00e9 de l’Atlantique, l’\u00e9lectro-funk, ou \u00e9lectro-hip hop, ou encore \u00e9lectro-boogie. On l’a m\u00eame longtemps appel\u00e9 \u00ab\u00a0\u00e9lectro\u00a0\u00bb tout court, mais cette d\u00e9nomination a peu \u00e0 peu servi \u00e0 d\u00e9signer de nombreux autres courants […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7,49],"tags":[],"class_list":["post-10719","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-chansons","category-vintage"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/dernier\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10719","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/dernier\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/dernier\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/dernier\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/dernier\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=10719"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/dernier\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10719\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":46470,"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/dernier\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10719\/revisions\/46470"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/dernier\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=10719"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/dernier\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=10719"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/hyperbate.fr\/dernier\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=10719"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}